（一）構圖：相對於沒有美術功底的人但凡學過美術只要拿起相機或手機拍照時第一反應就是尋找合理的構圖，在空間佈置上多少會有所思考和講究，雖和專業攝影構圖還是有差距但可能做出別具一格的角度選擇。專業攝影多會根據不同主題不同素材去選擇最為合適的溝通和角度。

（二）審美標準：學過美術在攝影時多會對其場景進行一些簡單佈置，比如放一些裝飾品等做背景，或選擇一個藝術感較強的區域進行拍攝。再就是對人物表情、動作、服裝、妝扮等都有一定的審美鑑別能力，總能發現不一樣的美的東西進行藝術再加工。

（三）藝術感覺：對於攝影就如同繪畫創作一般注入自己的情感使得作品有激情有生命力，對於不同主題的表達能夠突出不一樣的情感充分激發藝術創造力。

（四）後期：大多學過美術的都精通全球最為強大的圖片處理軟體ps,這款軟體可以讓照片更為美麗精彩。使得非專業攝影小白在作品創作上，輕而易舉的製作成專業水平的效果。不要鄙視照片的後期處理它在實際生活和工作中應用的範圍及其廣泛，以至於現在每個可以拍照的手機都自帶了美顏、濾鏡等功能，讓不會ps的人們也可以隨時隨地的拍攝出風格各異的滿意照片！

美術和攝影都是視覺類藝術，他們的美學可以說是相通的，不同的地方是美術透過繪畫工具描繪事物，攝影透過攝像機拍攝事物。如果看看攝影史你會發現，一開始的攝影師都是繪畫出身，攝影裡所謂的構圖，光影，色調，對美的意識等。如果學了美術，攝影學起來再去專注於聚焦，曝光度，光圈大小和打光會輕鬆許多，畫面也會更美，包括之後的ps後期明白怎麼調更美

一、文章總論述

我們回答這個問題，首先是肯定的。學習美術對攝影幫助非常之大。為了理解美術對攝影的幫助，由於繪畫的領域也非常廣泛，我們以繪畫來論述攝影，因為美術中的繪畫與攝影有息息相關的關係，我們在論述繪畫對攝影的影響和幫助的時候，在論證中，大家都容易理解和接受。因為平時大家對繪畫接觸的比較多。

二、繪畫與攝影的對比

攝影的特性與繪畫相比：攝影具有瞬間性，即時性，現場性，紀實性，傳播性，快速複製性。攝影的瞬間性和快速複製性，是繪畫攝影所不能比擬的。

儘管繪畫的歷史長達5000年左右，而攝影發展的歷史才剛剛180年，但是，攝影藝術的發展的迅猛程度，與繪畫相比 ，攝影的歷史發展的 相當的特別快。

在傳統的視覺藝術繪畫之中，一幅作品可以在很長一個時期，從容不迫的繪畫形成。在構圖和佈局上，在點、線、面的安排上，在色彩的思維和構成中，可以一點一點的疊加上去，最後形成一幅繪畫藝術作品。也就是說，繪畫作品，可以在一個月，也可以在兩年來完成一幅作品。這是繪畫攝影的特點。

而攝影藝術作品就是在一瞬間走向永恆。

三、 學習美術繪畫對攝影有什麼幫助呢？

1、自從1839年8月19日，攝影的技術誕生之後，99%的都是畫家在使用照相裝置從事攝影創作，拍攝的作品都是畫意的作品。拍攝的攝影技法都是繼承繪畫的創作技法。所以說，繪畫與攝影是息息相通的“血脈”關係，所以說，繪畫與攝影是同源，同根和同祖。

2、在當今攝影的創作當中。大部分攝影技法都是運用繪畫的攝影技法進行創作的。例如：攝影叫構圖，繪畫稱佈局；攝影叫空間，繪畫稱留白；攝影叫色彩的構成，繪畫稱色彩的運用。我個人認為。不論是，構圖，佈局，空間，留白和構成。截止到今天，實際上繪畫和攝影對這些概念的稱謂叫法是一模一樣的。

所以說攝影的技法，不論是構圖巧妙，用光的佈局，色彩的構成等等都是繼承和發展了繪畫的創作技法。對攝影的幫助就非常非常的大。我可以這樣講，沒有繪畫創作技藝就沒有攝影。

肯定有幫助！

美術和攝影有很多相同、相通的地方。

美術和攝影同屬視覺藝術，都講究構圖、光影、空間關係和色彩關係等，將創作美術的一些思維或方法運用到攝影上，會發現所展現出來的美感是相通的。

優秀的美術作品或優秀的攝影作品都需要有一定的悟性和審美能力。學美術能培養和提高學攝影所需要的悟性和審美能力。

同一物體或景物，可以透過美術或攝影兩種手法進行記錄和展現。