要，音樂很多時候講的是感覺，沒有天賦的話，學的只是理論知識，但是實際遇到音樂問題沒法套進去。但是說的天賦也不是說要有什麼過人之處，非得是音樂天賦高，不是才子類的才算有天賦。大部分人都會有音感，是有小部分人是完全沒有天賦的，那種沒天賦的情況就學不來了。舉個例，有的人能判斷音高，而音高是由聽覺判斷的，或者有的人天賦沒那麼高，可以透過經常聽來鍛鍊辨別。但是有的人天生沒有這方面的感覺，無論如何練習學習，也是分辨不出來。

我認為是一定要有天賦的！

現在大部分的孩子都會學音樂類的興趣班，有的甚至都考到了十級。

比如鋼琴，即便看到了十級，當你聽她演奏的時候，會有一種感覺他只是想能夠把一首曲子彈奏的非常熟練的機器人一樣，只是在彈奏。然而彈奏的過程中沒有任何的激情，無法表達出曲子本身的真正含義。

真正有天賦的人，是用心在表達，聽眾是能夠感受到曲目本身含義並能夠跟隨表演者一同沉浸其中的。這才是真正的音樂

很多人都說，音樂是一門需要天賦才能學到極致的學科，這一點確實不可否認。比如說

學鋼琴，很多家長在孩子準備學音樂時，總會問到這樣的問題：

我和他爸都不懂音樂，孩子能學嗎？

我家孩子手很小，學鋼琴是不是不好啊？

不知道孩子有沒有音樂天賦，能不能學音樂……

難道天賦不好就不能學音樂嗎？天賦的多少與能不能學音樂完全無關！後天的努力可以彌補先天的不足。

很多家長問過：是不是手大的人才適合學琴？但實際情況是，學鋼琴跟手的大手小几乎沒有關係。

首先，一般成年人的手至少都可以跨到鋼琴琴鍵的八度，而99.9%的鋼琴曲最大跨度也只有八度，所以完全不用擔心手小學不了鋼琴的這種情況。

而孩子從一開學琴時，接觸的都是跨度比較小的曲子，教材也會從最簡單的小湯1開始，內容多為最基礎的知識和練習，隨著不斷的練習，手掌會越來越寬，手指也會越來越長，再加上技藝的提升，能演奏的曲目也會越來越多。即使是鋼琴家，也不是每個人都擁有一雙大手。比如巴倫勃依姆、霍夫曼、朱曉玫等等，他們手都比較小，卻都成為了世界著名的鋼琴家。所以能不能學音樂跟先天條件並沒有絕對關係。

決定孩子學琴進度的不是天賦，而是練琴效率和時間。

很多家長對學音樂存在一些誤解，他們希望在短時間內就能看到孩子的進步，能再學琴幾個月後就演奏出很多動聽的小曲。

可一年過後，孩子可能還在練習最初啟蒙的那本教材，孩子也對學琴越來越沒有興趣，家長就會懷疑是不是孩子沒有天賦，是不是他不適合學音樂，繼而放棄了讓孩子學琴。

其實，學習音樂是需要相當長一段時間去學習去練習的，它必定不是一蹴而就的。 再有天賦的孩子 如果不練琴 就無法熟練樂譜。如果不練琴手指機能永遠得不到提高， 如果不練琴

就算是郎朗也教不會你！

想要成為音樂家沒有音樂天賦可能會走的艱難。但是隻要有了音樂天賦就能隨隨便便成功嗎？最終還是要回歸到努力和勤奮上。

決定學琴進度的不是天賦， 而是練琴效率和時間。 讓孩子學音樂，出發點是為了給孩子培養一門興趣愛好，可以陶冶情操的同時也提高了孩子的審美水平，以後也能多一門技能在社會上立足。絕不能因為覺得孩子不適合或沒天賦，就放棄了對孩子藝術上的培養。

藝術這東西，首先要有天賦、再加上努力練習，方能成就藝術。有天賦，訓練事半功倍。離了天賦，訓練就是無用功。搞藝術哪怕沒錢都不要沒天賦。現在有琴行和老師，為了賣琴、招生，硬說孩子有興趣就能學。或者乾脆沒有天分的孩子，也說他有天分。其實絕大多數人的資質最多為了應付考級而已，家長滿足了面子，覺得孩子有了藝術細胞。孩子覺得自己拿到了證書，琴行、老師、考級部門掙到了錢，皆大歡喜，何樂而不為？根本談不上什麼陶冶情操，融會貫通。有音樂天賦的孩子，不管是學器樂還是學聲樂，都能把自己的感情投入進去，以自己的經歷和想象，用自己的感受試著來詮釋作品。沒有天賦的孩子，用衣服架子抽著打著，坐在琴前面就是一種遭罪。你說朗朗也為練琴要死要活？抱歉，你一個普通學琴的人訓練強度根本達不到朗朗煩惱的那種水平，就這種訓練強度孩子還又哭又嚎的，乾脆別學了，根本不是那塊料。