是一種願景，因為《霸王別姬》的導演陳凱歌說過，他要講一個沒法將人生與戲曲區分開來的理想主義者的悲劇。既是理想主義的悲劇，那肯定是一種願景了。

程蝶衣說：我這輩子就是想當虞姬。

因為虞姬有霸王。只有在戲裡，他才能和師兄相愛。臺下得不到的，他要在臺上盡情享受。因此戲成了他的寄託。他要演一輩子。

電影結尾，蝶衣唱：我本是男兒郎，又不是女嬌娥。

恍惚他出戲了。

這大半輩子的『女嬌娥』，都是外界強加給他的身份，他根本是個男人。出了戲，他就不應該愛師兄。

而這幾十年裡，他已經將虞姬和自己融合為一了。

現實生活裡，霸王是假霸王，虞姬也是假虞姬。現實是如此荒誕，辯清了現實與戲的區別，他又不肯走出這戲曲。於是他自刎而死，完成了《霸王別姬》這一齣戲。

因此這是一種願景

曾經對霸王別姬這一項歷史謎案作過分析和假設，如果各位讀者朋友有興趣，請關注問題：

“霸王別姬的故事是真的嗎？歷史上的虞姬是自殺還是被殺？為什麼有人說她是被逼死的？”京劇《霸王別姬》

《霸王別姬》是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。故事講述楚漢四年相爭末期，項羽被圍於垓下（史稱「垓下之圍」），聽到四面楚歌，以為已經全軍覆沒，大勢已去，於是唱起「垓下歌」：「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？」虞姬自刎殉情，項羽悲傷不已。後與八百騎突圍不果，鏖戰後於烏江自刎而死。

此劇原名《楚漢爭》，根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小云在北京首演。1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。

電影《霸王別姬》

《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，由陳凱歌執導，張國榮、張豐毅、鞏俐主演的電影。敘述伶人程蝶衣對國粹藝術的執著，進而投影出歷史與文化在大時代的演變下，造成的激盪與人生。影片蘊含深厚的文化內涵，氣勢恢宏，感情強烈，情節細膩深遠。

本片獲得第46屆法國坎城影展金棕櫚獎，成為第一部也是迄今唯一獲得此獎項的華語電影。此外，該片還榮獲美國金球獎最佳外語片，以及第66屆奧斯卡最佳外語片獎提名，並於2015年被美國《時代》週刊評為“一百部不朽電影”之一。

我看《霸王別姬》

首先看一下對願景的定義：

“願景”是一種由組織領導者與組織成員共同形成，具有引導與激勵組織成員的未來情景的意象描繪，在不確定和不穩定的環境中，提出方向性的長程導向，把組織活動聚焦在一個核心焦點的目標狀態上，使組織及其成員在面對混沌狀態或結構慣性抗力過程中能有所堅持，持續依循的明確方向、步驟與路徑前進；並且藉由願景，有效培育與鼓舞組織內部所有成員提升職能，激發個人潛能，促使成員竭盡全力，增加組織生產力，達到顧客滿意度的組織目標。

定義有點囉嗦，簡而言之，願景是指集體的目標，而集體和群體的差異性，在於目標、利益、活動是否相同（這一概念營銷領域的朋友應該更熟悉）。

電影《霸王別姬》，是述說了一個理想主義者（程蝶衣）與現實的碰撞與衝突的故事。主人公的執著、不屈的人生態度，與無奈、迷惘中包含著對理想（幻想）的追求與希冀，形成了強烈的對比與反差，我認為這正是這一部電影作品的不朽價值所在。

綜上，如果說電影《霸王別姬》宣示的是一種態度，則有些狹隘；如果說表現的是一種願景，個人認為這個說法不甚恰當，可以改為“一種理想”則更好些。

【關注歷史，關注生活，我是夜未央】

針對題主的問題，我認為《霸王別姬》這部電影既不是宣示一種態度也不是展示一種願景，而是在向人們揭示一種現實。

記得王小波在《沉默的大多數》中曾經說過：所謂弱勢群體，就是有些話沒有說出來的人。就是因為這些話沒有說出來，所以很多人以為他們不存在或者很遙遠。在中國，人們以為同性戀者不存在。在外國，人們知道同性戀者存在，但不知他們是誰。