隸書一般寫在碑上的必較多，它講究桑頭燕尾，我個人覺得只要能做到粗細有度，寫出的隸書也挺好看，雖然我寫不好，但是我特別喜歡隸書。

寫隸書講究蠶頭燕尾，四平八穩，一是不能體現個性。二是寫得好不好容易一眼望穿，不好遮醜。三是經常寫隸書會將字寫軟弱。所以書法大家寫隸書的不多。

1，隸書入門容易，登堂入室較難，2，從應用角度講古代科舉考試多用楷書，3，從速度上講隸。不如行草，因此造成隸書佳作不多，名家不多。

你這個問題還是挺有思想的，確實，從時間上看，自漢後至清前期，這段時期寫隸書的書家極少，而能以隸書留名的書家更未見有史料記載，我想主要問題還是與書體成熟度及時代潮流相關。

先說書體成熟度，隸書由簡書發展而來，始於漢代亦興於漢代，至漢末期，無論筆法、章法、還是風格，都已至頂峰，後來者怎麼寫，都跳不出漢隸的條條框框，沒有創新，其實也就是無新可創，書者，大凡被尊為聖者，又或大家者，均在筆墨某一方面有所建樹貢獻，而漢之後眾人皆知隸書已被前人吃透，故避隸應該是一種共識。

不止是隸，篆書在漢至清這一段時期亦並不多見，大成者，唯唐李陽冰一人而已。

社會在進步，書法亦與時俱進，當篆、隸都無法滿足社會效率，也無法滿足文人墨客對筆墨的探索，草、行、楷幾乎同時出現了，進而出現了揚名萬世的草聖張芝、二王、張顛醉素、歐顏柳趙…

東漢張芝把章草一變為筆意連綿的大草，張旭在其基礎上增加了草法之跌宕起伏，草法進一步簡約，推到一種線條藝術。懷素則又把張旭與晉漢之風完美橋接，推到草書之至美之境。

此階段，行書都沒閒著，二王父子把行書推至妍美顛峰，顏魯公以篆榴筆法開拓博大蒼茫之風，至宋朝蘇、米，及後來的董其昌、王鐸均在前人的基礎上，各開創了影響深遠的自家風格…

而楷書亦在不斷被推進，從二王小楷到歐顏柳趙，其間把楷書寫到至美的唐代書家就不勝列舉…

可以說，自漢末到清初這一段文明燦爛時期，摧生並發展了草、行、楷，綜而歸一，是社會發展的需要，是歷史的選擇。

而此段時期，篆、隸由於多種原因不被社會普及以至於不為書家常書之字型，原因已瞭然。

再說下清朝，草、行、楷已被前人探索得盡善盡美，在一定程度上已產生審美疲勞，故清書家倡導取法篆、隸、魏碑，也是社會文化發展的必然。然而，清朝在滿族的高壓管治下，除了篆書建樹頗豐，其他諸如隸書根本不能與漢隸相提並論！

所以，隸書不是大家少寫，而是寫隸書的大家都集中在漢代，而那時，極少有書家在書寫時留名！

1\隸書為初學者急功近利的選擇

2\隸書門檻在門裡

3\隸書其實是過度型書體

4\學隸須通篆

寫隸書的不多恰恰說明隸書很難，並不是別人瞧不起隸書。

其實民間寫隸書的很多，但成大師的很少，正說明隸書的難度。

範笑歌大師曾說“隸融百家不辭苦，今到深處方覺之”。可見隸書不是一般的難。

說隸書不好的都沒人能寫好隸書，屬於偏見。

其實不是少，是寫隸書很難有大的突破，很多的大家也不能寫出自己的風格，估計就不常寫。看看姜公醉先生的隸書和隸書的變體如何？

隸書樸實、高古，從形式上看，點劃和結體比楷、行、草等書體變化都要少，這就註定這種書體難以以形式惑人目，最吃功夫。

學習隸書，如果儒家、道家修養不夠極易出偏，不是寫成醜書了，就是寫成俗書、匠書了，極難寫出古人的氣質。

因此隸書雖然極具吸引力，真正寫好卻非常不容易，既需要功夫，又需要學養。不在臨帖和儒家、道家文化上下一番功夫，難以寫出渾厚、淳樸的氣質。

與行草相比隸書好象少了些，但與楷書相比寫隸書的並不少。

大概兩個原因，一是因為楷書和隸書屬靜態書體。章法要求縱成行，豎成列，對於書法家的情緒有所禁錮，不能隨意揮灑，在書法已逐漸脫離實用的今天，書法家更願書寫藝術性更高的行書、草書。

放縱自我，迎合社會，這也許是許多書家的創作心態。但是潮流過後，真正留在長河裡的是誰呢。