說道這部電視劇搞笑之餘，首先得把搞笑的片段截取出來研究下，以下是我截選的一個搞笑片段，我們來分析下:

1、小范閒和小若若偷跑出去玩，回來後發現管家打丫鬟，然後，小范閒站在椅子上，一巴掌把管家打飛了！這個片段挺搞笑，搞笑之餘，這裡體現的現代價值觀是人人平等；

2、範閒初入京都，王啟明一副奸商嘴臉，高價兜售簡易地圖片段也搞笑，體現了現在社會的某些奸商的唯利是圖；

3、範閒進入範府，柳氏的種種刁難，這段也頗為搞笑，然而這些手段對於範閒完全沒用，比如讓他從側門進入，如果對於深受封建思想薰陶的古人來講，這簡直就是奇恥大辱，而對於範閒來說，只要進的去，無所謂，說明了現在文明在封建禮制下，不受思想約束，表達了現代人自由平等的價值觀。

4、範閒寫七言絕句時，字寫的奇醜無比，這段也頗為搞笑，然而，這無形中，體現了，現代人對於傳統書法的退化，古代文明是非常講究寫字的，而如今這個時代，平民教育對於寫字好壞沒有古代來的就行！

大體列舉這些，總之，一部好的電視劇，都有其意義所在，不然，看完之後，純粹娛樂一下，看了等於白看了！

慶餘年的核心是悲的。真實背景是人類一次文明滅絕後閹割化的苟延殘喘。而脈絡上從夫殺妻的因，到子弒父，臣弒君的果。隱含的是兩位穿越人士懷著現代思想妄圖改變落後的世界，但終究是實現了不同程度上的妥協，一代目被肉體消滅，二代目只掃屋前雪，待我死後，哪怕洪水滔天。

所以需要用喜劇形式沖淡悲的核心，導演從大方向上是沒錯的。但是，一來原著小說本身有很多先天的缺憾，不少東西在現代觀眾看來可能是反感的。二來喜也是考驗水平的，不能尬，也不能脫離於劇情。三來就是配樂剪輯服化道演員演技上的缺陷了，投資有限，水平有限，不少細節上的妥協與小問題。

範閒和他的母親葉輕眉，都代表了一種現代的思維和態度，而故事中的其他角色，慶國的大背景，則是一個古代世界。所以劇集在一開始的時候，會用一個文學青年創作小說的方式，來讓具有現代思維的範閒進入這個古代故事裡。

這給《慶餘年》帶來了一種虛實相間的趣味感，更有現代思維方式和古代思維方式那種一個金星、一個火星之間的衝突笑點。

比如範閒想讓自己院裡的僕人不再伺候自己，尊重地好言相勸沒用，得用主人對僕人的那種打罵才管用。

範閒對付鑑查院人的小聰明和小機靈，想要透過發明肥皂等現代器物來致富，卻發現早已經被自己的母親捷足先登；範若若經常使用從範閒那兒學來的一些詞彙，像是「求更新」……這些橋段不僅鮮活，也充滿了風趣感，有時候甚至是很腦洞大開。

但千萬別以為這些笑點和風趣的部分就讓這部劇懸置了。

作為整部劇的大背景，不管慶國的廟堂之上，還是市井裡的江湖之間，《慶餘年》都以絕對精良的製作水準，為我們保證了古代世界的質感和厚度。

看看這種對稱式構圖美學——

方圓中求矩的置景來展示宮廷內的森嚴感——

據悉，為邀請陳道明出山，出品方及聯合承製方騰訊影業和新麗與陳道明進行了七、八次面對面的溝通。老戲骨陳道明對劇集各方面的要求都很高，雙方從劇本改編，到美術方案，再到人物角色的髮型、鬍子設計，都進行了深入而細緻的討論。在維持劇集現代輕鬆感的同時也絲毫不放下歷史層面的質感與厚度，是劇集打動陳道明的關鍵因素之一。

年輕與風趣，古典與厚度，是《慶餘年》兩個並舉的維度，支撐這兩個維度的，其實是兩個不同時代、不同時空之間的價值觀和價值體系。

從範閒的經歷來進入這個傳奇的《慶餘年》，就好像是點了一盞來自現代的燭火，在這幽微但充滿力量的光亮裡，打開了一個看待古代時空的視角。

這種視角，正是《慶餘年》與其他古裝劇的不同和巧妙之處。

它所帶來的，是一種現代價值觀和古代制度之間的碰撞，是一種現代自由和古代束縛之間的衝突，更是一種平等的理想世界和階級劃分明顯的古代世界之間的角力。

傳奇之所以成為傳奇，是因為主人公總是會進入某種「爭端」之中，並最終用自己的方式解決或中和這種爭端。

而以現代視角燭照古代時空的《慶餘年》，則把這種爭端升級到了不同時空的價值體系之上，也會讓它比其他古裝劇走得更遠。