話劇是演員的基本功，也是演員表演的終極殿堂！

影視演員演話劇實際是去進修了！明星堅持玩話劇是對自己有要求，內心有追求，否則，他不會這麼做的。因為話劇不掙錢麼！

對於演員來講，話劇功底紮實，演影視劇就是小兒科了。如果話劇功底不行，演影視也好不了哪裡去。

簡單地說，話劇要求演員臺詞一氣呵成，不能像拍影視劇似的，錯了可以重來。再，話劇演員要求塑造要前後中間統一，表演要有韻味。影視表演雖然也要求演員塑造角色要生動，但也更強調生活化，不能有舞臺範。比如電影《哈姆雷特》本來就是從舞臺劇改編成電影的，所以，它的舞臺氣息根濃厚，嚴格意義上說，它不能算電影，是用電影拍的舞臺劇而已。

比如《泰囧》也沒有辦法直接搬上舞臺，因為它不是話劇。

影視與話劇不同，表演也不近相同，但對於演員塑造人物是一樣的，但舞臺劇比影視更加嚴苛。

所以，明星演話劇是好事應該鼓勵！

如老劉小慶現如今只能演話劇或秀袖珍迷恁話劇的小品，上大銀幕放大毛孔老邁原形畢露，上熒屏要虛化片子，可片子連續劇忒長，其它演員反對，製片方也須讓其出費用，所以演活劇再發些穿啥戴啥吃啥到此一遊，打野毛球，走步的PkPP刷不甘寂寞的存在感嘍！

先有話劇舞臺藝術，再有電影表演；

舞臺塑造角色一次性連貫動作，電影是鏡頭藝術，片段可反覆推到重來，直到拍滿意為止；

話劇在劇場裡表演，由於觀看距離和視角等原因，對演員的形、表、聲等技巧要求難度大，特別是駕馭臺詞聲音洪亮、語言節奏、吐詞清晰以及聲色塑造穿透力等能力要求更是難，而電影鏡頭可以推進特寫，可以捕捉演員細微的眼神表情，演員表演更要求生活化，硬性技巧難度小。

話劇是面對觀眾現場表演，這種臺上臺下的真實的交流以及演員的舞臺體驗，是電影鏡頭無法給予演員的。

綜上所述，一個好演員，是要守住自己對戲劇的敬畏的！！他們在螢幕上再火，也不會丟棄挑戰，更不會忘記自己的初心和原點的。

有這樣一種說法叫做：電影是導演的藝術、電視劇是編劇的藝術，而話劇舞臺劇，才是演員的藝術。

很多演員都是以話劇自傲，相比於影視劇他們很希望別人稱自己為話劇王之類的，畢竟拍影視劇，演員會輕鬆很多的，不需要調動自己的情感，不需要過多的表演技巧，乃至不需要背臺詞，會有後期配音，比如某些演員對戲直接念1234567當臺詞。

但是話劇舞臺上他們可不敢這樣，下面幾千上萬的觀眾看著，全靠著演員全情投入的演出來帶動他們進入故事，進入角色，理解整部作品。

所以很多明星除了拍影視劇、出席活動、做代言以外，仍然抽出時間回到舞臺上演話劇。堅持演話劇，一是想透過演話劇磨鍊自己的演技，另一方面是出於對恩人的感恩。

明星演話劇，至少在國外，很大的一個原因是鍛鍊演技。已經有很多帖子詳細分析過為什麼戲劇比影視更鍛鍊演員的表演能力了，我在此不再贅述。另外我想指出的一點是，中國很多明星是戲劇院校出身，他們對戲劇有著別樣的溫情，所以兜兜轉轉後，他們願意重新回到戲劇舞臺，比如離開《愛情公寓》的王傳君、金世佳（上海戲劇學院畢業）。

在中國，還有一種特殊的情況就是，話劇是給熱度弱一點的明星找點事做的方式。這些演員一時也拿不到特別大的影視片約，但也不願淪為配角，於是轉向影視，在話劇中稱大王、演主角。也有剛剛出道的年輕藝人，一時找不到更進一步的機會，先演個話劇過渡一下。還有一些所謂的偶像派演員，或者歌手、模特轉型的演員，想透過話劇提高演技或證明自己專業性的。因為這些機緣做出的話劇，如果演員還有追求，那麼我們還可以對明星的“表演藝術”做些期待；如果演員沒有追求，那他們也就是在舞臺上擺擺樣子，他們演出的話劇最後也會淪為話劇市場上的一朵曇花一現的泡沫。

明星演話劇在幾年前一度蔚然成風，這兩年逐漸有趨向穩定的徵兆，但仍然不絕如縷。明星演話劇自然有助於擴大話劇的群眾基礎，讓普通觀眾“第一次走進劇場”，並且助力一下演出票房，也是為很多話劇人所樂見的。但我也想強調，雖然話劇市場不大，但它終歸是門藝術，我期待每個來到話劇這座山門前的明星，都能用心對待它。