許多繪畫愛好者的畫不好看，我想提出這問題的肯定不是對於初學者來說的吧，因為初學者畫不好是正常的。就畫家某些畫來討論一下吧。所謂不好看，我想大概是畫家自己風格原因，許多畫家突出自己藝術風格，或者在造型上有所誇張變形；有些在色彩上強調某些色調的統一，而主觀色彩濃厚。相對於觀賞者來說也許不好看。

至於畫與攝影比較說，沒什麼可比性，攝影是客觀反應多想，最多主觀去調節技術含量改變色調和對比度，而美術作品主觀性非常大，畫家可以直接用自己想法控住畫面。

至於畫面和攝影比較好看不好看問題，這是由觀眾感覺決定的。從觀賞價值上講，繪畫作品還是大於攝影作品的。

題主的提問不專業，但意思我基本明白。

“許多繪畫愛好者的畫不好看，許多作品連攝影美都不如，”這前後所指的都是繪畫愛好者嗎？倘若同一所指，我的回答是：很正常！因為繪畫愛好者如畫寫實畫，沒有誰能夠超過攝影圖片。如果後面泛指所有的繪畫作品，許多連攝影美都不如，那就是題主個人的美術素養和審美觀問題了。繪畫作品和攝影作品是兩個完全不同的藝術門類，它們之間沒有互比性，繪畫作品的優劣從來都沒有用攝影標準來比較的。

最後一問"這樣的次品有情感價值嗎？”這個問題太離譜了，我不想花功夫作答，罷了

作為一名曾經畫畫也不好看的繪畫愛好者，我覺得題主的這個問題很有意思，因為這也是我以前常常思考的問題。

我一開始喜歡畫畫，是因為小時候我畫的畫曾經被人稱讚過，現在已經想不起來當初的稱讚是客套還是真心，但卻是我畫畫的動力。後來經常被老師叫去幫忙畫黑板報、手抄報，我以為我已經稱得上畫畫高手了，然而隨著年齡的增長我才知道，我那個不叫會畫畫，只是會臨摹而已。雖然照著書上的圖案，我臨摹出來的作品可以與原版有很高的相似度，但是卻是沒有靈魂的作品。因為一旦脫離了原稿，我對著空白的紙無從下手，根本不知道要怎麼下筆。

雖然心裡明白，但是為了得到更多的稱讚，滿足自己的虛榮心，我開始放棄創作，一直臨摹，臨摹，在大家的稱讚中麻木自己，以為這樣可以一直欺騙自己下去。但是，越到後來，我發現這種臨摹已經滿足不了大家了，因為班級活動也好，社團也好，各種海報、宣傳畫冊都需要自己創作、排版。而臨摹他人作品的這種沒有情感的行為，根本稱不上是繪畫。

很多時候，我都會嘗試進行原創，把自己心中所想透過畫筆表現出來，無論出來的是作品是怎樣的拙劣。但是，我發現，我已經接受不了自己那種拙劣的作品了，因為我已經習慣了臨摹出來的那種虛偽的完美。我開始害怕畫畫、不敢創作，漸漸地，我開始不畫畫了，不是不喜歡，是覺得自己不配畫畫了。

再後來，喜歡著畫畫但是不常畫畫的我，開始喜歡欣賞別人的畫了。正如題主所說，其實很多繪畫愛好者的畫並不好看，又或者說是與我們的審美觀不太相符。但是在我看來，這樣的畫包含著作者的思想和情感，每一幅畫代表著作者向我們傳達的某種感情。比起我那些冰冷的臨摹作品，他們的作品更加耀眼。我也開始明白，畫得好不好看並不是衡量作品價值的標準。

再者說，每一幅畫的完成都不是隨隨便便的，有時候一幅畫需要花費幾個小時甚至幾個月才能完成。可以想象，如果不是對這幅作品充滿感情地創作，誰會這麼有耐心把這麼長的時間花費在畫畫上面。題主用“次品”這個詞來形容那些可能畫風不符合我們審美的作品，其實現在的我是覺得有點刺眼的，總感覺那是對別人勞動成果的一種否定。每個人的能力都不一樣，每個繪畫愛好者的畫風也不一樣。正如這個世界，有富人也有窮人，但生活過得開不開心又是另當別論。所以，我覺得一幅繪畫作品有沒有情感價值，不應該由畫得好不好看來衡量，而是由這幅作品表達的思想來衡量。

我希望那些還在堅持畫畫的繪畫愛好者可以一直堅持下去，為我們創作出更多飽滿感情的作品~

個人認為是不論什麼樣的繪畫，在你的眼裡有多拙劣，那也是作者的心血，任何成功的大師在繪畫初期的時候都會有想要毀掉的作品，就像臨摹，你可以拿出一開始畫的，以及現在畫的，進行對比，就會發現功底已經在進步，經驗在不斷累積，作品的bug會越來越少，與原作相似度越來越高，因為繪畫是一個不斷學習，不斷總結，然後提高的一個過程。

再者繪畫作品和攝影作品是兩個完全不同的藝術門類，它們之間沒有互比性，繪畫作品的優劣從來都沒有用攝影標準來比較的。