藝術無國界，但藝術家有國籍，生活環境與文化教育讓對藝術的理解不同。一直以來，音樂、繪畫、舞蹈等等的藝術不論時間還是地點都可以衝破一切的阻礙，成為世界上不同膚色、不同語言的人們共同的交流點，這就讓藝術無國界；但是作為創造藝術的藝術家們，他們有著自己的國籍，自己的膚色、自己的種族，他們作為人，就屬於他們自己國家的公民，這就是說藝術家是有國界的。

藝術本身就是人類文明的產物，它是不受信仰地域語言等而阻攔，可以代代相承，因為藝術是心靈同感的，藝術有著豐富的內涵，只要是人類，它都能理解，比如音樂，音符和節拍就和人的心跳一樣共鳴。又比如繪畫，那在遠古時期，繪畫就是語言，這誰都能看得懂，和舞蹈一樣，肢體語言。所以，藝術為什麼能傳播，就是這個原因，大家都認同和接受。

我們不能說藝術沒國界，但是我們可以說，優秀的藝術是沒有國界的。

因為藝術，總歸來講是一種審美的意識形態，所以它首先是服務於意識形態的，很多時候，有一些藝術產生的原因是因為政治需要，在這個時候產生的藝術不一定是優秀的藝術，所以這個時候可能是有國界的。

但是優秀的藝術不一樣，優秀的藝術往往產生的根源是源自於藝術家自身對於生活和生命的感悟，所以在這個時候產生的藝術，是跨越了國界民族，甚至時代的。

舉個例子，我們現在，許多人所熟知的大畫家梵高，他過去最迷人的玫瑰色時期，其實是深受日本當時浮世繪畫風的影響。

那個時候的日本文化深深的衝撞著歐洲的藝術們，準確的說那個時候的亞洲文化，讓歐洲的藝術家們瘋狂地痴迷著。

就像我們所熟知的歌手，周杰倫他在過去創作的音樂裡面大量的使用了古典音樂的片段，許多在當下的我們聽起來感觸至深的樂章，其實都來自於幾百年前的歐洲或者咱們中國。

另外喜歡聽音樂劇的朋友們可能也會有所瞭解，音樂劇在中國的發展，歷史相對於歐美來講是比較短的，但是近些年音樂劇傳到中國以後，被中國優秀的音樂創作者們進行了改編和再創作，形成了中國自己獨特的風格，比如吉屋出租，暗戀桃花源等作品 所以真正優秀的藝術是沒有國界的，國界和民族永遠不會成為藝術交流的阻礙。

但是我們也常說藝術家是有國籍的。

為啥呢？

因為藝術家們生長在不同的環境裡，就像生長在不同環境下的大樹，不同的土壤會培育出不同型別的樹木，不同的氣候也會養育出不同型別的植被。

藝術家們的靈魂和情感深深的根植在他們站在的這片土地上，他們在進行藝術創作的時候，內心的情感和創作的源泉多少都受到家國和民族的影響。

這就是我們所說的藝術家們的根。

所以，藝術家們的創作，是沒有國界的，但是藝術家是有國籍之分的。

藝術無國界是很正確的，但藝術家有國籍，他做的事，如果關係到國家的利益情況下，就本當無條件為國家分當一切一切，因為國家裡包括有他以及家族，說白了就是自家利益的事

首先，我們來談談藝術無國界這個問題：

為什麼說藝術是無國界的呢？

藝術是一種審美，它是一種人類情感的體現。只要是美的事物，無論人們是生活在地球哪一個角落，還是哪一種不同文化、不同語言，它都能被有共鳴的人接納和欣賞。

比如西方人最早因為絲綢之路瞭解東方藝術，中國的瓷器和刺繡被西方貴族崇拜和哄搶。清朝時期康熙、雍正、乾隆僱傭了義大利畫家郎世寧作為他們的宮廷畫師。這都說明了在藝術的殿堂，無論是怎樣的畫種和藝術，它都沒有國界的限制。

那麼，為什麼藝術家又是有國籍的呢？

第一，每一位藝術家他們的藝術修養和藝術底蘊都離不開他們生長的土壤，就像是不同的國家有其獨特的藝術一樣。古埃及人發明水彩畫、華人有國畫和書法、日本有浮世繪、西方有油畫。

其次，再細分到每一位藝術家，畢加索的作品《格爾尼卡》反映了當時西班牙的社會現狀和畫家對法西斯納粹轟炸西班牙的憤慨。中國的文人畫家會以山水畫來寄情和抒發。這些獨特的藝術正是因為其歷史和文化背景才會具有很高的人文價值。

所以，一位藝術家在藝術創作的時候是離不開他/她的生長背景的。

綜上所述，藝術無國界，藝術家有國籍！