一幅好的畫就像一篇優美的文章，情景交融，透過畫上的人物，風景等一系列的東西來突出作者的內心真實寫照，讓觀者能一見傾心，在某些方面與作者產生共鳴，這樣才算是一副完美的畫。例如義大利偉大藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅畫誕生於文藝復興期間，當時人們提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。而這幅畫透過描繪一個普普通通中年婦女的微笑折射出來的人性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

繪畫藝術發展了幾百年、幾千年了，繪畫作品也早已經數以萬計了，即便如此，迄今為止喜歡繪畫的人卻一直在增加，足以可見繪畫藝術的魅力無窮，然而“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”這是對藝術作品最好的形容，那麼怎樣判斷一幅具象繪畫是好是壞呢？

通常情況下人們習慣把油畫分為抽象和具象兩種，現在我們要討論的是具象繪畫，所謂的“具象”就是畫作人物很清晰可見的那種，符合人們傳統審美，比如，“古典主義、寫實主義”這樣風格的油畫，我們都知道，油畫注重“寫實”，以“色彩”為載體，“素描”是油畫的一切基礎，

所以，要判斷油畫作品（具象繪畫）是好是壞，可以透過油畫的“寫實”程度，“素描”基礎，“色彩”載體進行判斷，當然了，最直接的還是以畫面的色彩效果來衡量一件油畫作品的好與壞，為什麼這麼說呢？很簡單的道理，色彩是用來強調視覺效果的，

畫作的色彩效果好，那麼畫作就是好，至少給人很舒適養眼的感覺，要知道，在油畫作品中，色彩表達一切情緒，一幅好的畫作，所反映出來的視覺效果，也就是所表達的情緒，是有秩序的，不會時而歡快、時而哀愁，情緒很雜亂的那種，好的畫作中主體和背景的色彩是相輔相成，在變化中追求統一和諧的關係，

當然了，除了從色彩效果來判斷一幅畫作是好是壞之外，還可以透過畫作的空間立體效果來判斷，因為有了“素描”，油畫才有空間立體效果，好的油畫作品“空間立體效果”形象逼真的話，那麼素描基礎也是“過硬”的，這也直接導致畫面的張力以及深度。

所謂具像繪畫，廣義地講，是指那些和客觀物象在造型和神采上比較相似或者接近的繪畫。比如我們國畫中的一些工筆畫，如晉代畫家顧愷之的《仕女圖》、現代畫家何家英的一些淑女畫，還有西方油畫產生前的一些水彩水粉畫，比如波提切利的《春》。但嚴格地講，具象繪畫指的是歐洲復興以來發展形成的寫實油畫。包括我們看到的那些古典寫實油畫和超寫實油畫，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《聖母昇天記》、魯本斯的《三美神》等等，就是典型的具像繪畫。

具像油畫最大的特點就是酷似客觀物象，有著繪形繪色惟妙惟肖的效果。十五世紀油畫繪畫材料研製成功以後，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯等為代表的藝術大師們畢其一生研究探索油畫具像造型的創作技法和表現手法，比如將透視學原理運用於油畫，確立油畫創作的“黃金分割線”，提出“素描是油畫的基礎”、“油畫是造型和色彩的藝術”等等，使油畫的造型具像功能形成科學的理論體系。此後的具像油畫都是遵循這些原則發展的。在照像技術發明以前，具像油畫很多都是用來為人畫象的。

怎樣判斷一幅具像繪畫是好是壞？這是一個需要綜合考慮的問題。具體講，需要對一幅具像繪畫作品的造型、構圖、立意、色彩、情緒等做出全面的評估和判斷。首先要看造型是否準確，既然是具像繪畫，就要有形象真實的效果。再要看構圖是否嚴瑾細緻。三要看色彩是否明亮飽滿。四要看是否有著豐富能夠感染人打動人的思想情感和情緒，這是具像油畫的靈魂。就是說一幅好的具像油畫，不僅要構圖嚴謹形象逼真，還要色彩飽滿，栩栩有神，要“寓情於形，形神兼備”。

達芬奇的《蒙娜麗莎》為什麼能夠成為經典，是因為她無論在構圖造型，還是在背景設定色彩運用上，還是在人物的情感情緒上，都達到了相當的高度，成為具像油畫的典範。安格爾的《泉》為什麼被世界許多國家列入人體藝術教學的範本，是因為這幅畫不僅充分展現出了人體的美，而且純淨大氣，莊重典雅，給人以心靈的共鳴精神的陶冶和美的享受。

既然是具象，即具體的物象，是客觀的，是眾人皆可見或感知物象，所以審美就侷限在最基本的“豔俗”，而後升級的話，還有含蓄，矯情，病態...等