整體觀察的三種境界（由低到高）：

一，看得見剪影

二，能歸納黑白（明暗）

三，做得到吞吐

我理解的畫面整體，就是在創作一幅作品的時候，

首先起形構圖，整幅畫面正常情況來說，是在畫紙（畫布）中間，不宜偏上偏下偏左偏右。確定好畫面位置，要表現在畫面中的東西要一起定好位置，不宜單一進行定位，這也是一種整體，具體構圖知識在網上有很多。

在上色或者上調子的時候，整個畫面同步進行，比如素描，在開始時候，每個有陰影的部分都要上上調子，確定出黑白灰大關係，以便把我整體畫面的協調，油畫也是一樣，整個畫面同步刻畫，把握整體的色調。不宜在沒有把握住整體效果之前，就進行單一刻畫，這樣不容易把握住整體畫面效果。

以上個人見解，許多不足，多多指教。

好問題，精準。沒時間細寫，告訴你一種感覺。整體就是所有。是畫面中將出現的所有，一起看，但在觀看的時候要把造型和色彩分開看。要是都混在一起看，就真的無從下手了。造型的時候，整體看造型，設色的時候整體看顏色。這樣就有了操作的可能。

冷軍老師作畫就是先整體後區域性的完美過程

1.眯著眼睛觀察物件，大筆鋪出大概的形體和主觀色彩塊面

2.整體的調整形體結構和大的色彩關係，也是眯著眼睛觀察物件，忽略細節

3.還是整體的走，比較虛的感覺，繼續調整五官的結構色彩

4.刻畫也必然是整體的進行

5深入刻畫到完成

其實整體觀察，就好比是近視眼，摘掉了眼睛看東西，畫畫最容易犯的問題之一，就是死盯細節，忽略大關係，因為人眼的專注力，導致越盯著一個地方看，就越容易忽視整體，那什麼是整體，簡單舉個例子，你在畫畫的時候，是否遇到過這種情況，畫了半天扣細了一塊細節， 離近看的時候，感覺非常滿意，但是站起來離遠看的時候，發現整體不是畫淺了，就是畫深了，要不就是形不準，跟其他地方對不上，這種情況就是典型的沒有看整體去畫一塊細節，那我們如何去避免這種情況的發生呢？（作者蔡海晨）

最簡單的一個方法就是，避免區域性三原則！

那什麼是避免區域性三原則呢？

這是海晨老師我教學素描15年自己總結的一套方法，

那接下來我就給大家分享一下避免區域性三原則

1.畫時近，看時遠

這個說的就是我們畫細節的時候，避免不了要離紙很近，不然看不清自己畫的細節，但觀察圖片或靜物的時候，就要離紙遠一點，至少要一個手臂的距離。

2.細節睜，看時閉

這個說的是我們觀察畫細節的時候，眼睛要時睜開，看仔細每一條線和每一筆調子的細度，而在觀察大效果時，就要眯縫起眼睛，眯起眼睛相當於倒退三步看到的效果，所以更容易看見大效果，簡單說就是畫細節睜開，觀察大效果眯起眼睛

3.一會坐，一會站

這個說的是，我們畫的時候不能一直坐著不動，這樣時間長了是看不出來發效果整不整體的，要畫到一個階段，就站起來，退後幾步，看看大效果，有沒有不滿意的地方，有的話及時調整

（作者蔡海晨）

整體 一詞，如果非要說個一清二白，我認為有些難，畢竟每個人的感受不一樣，觀察方法也有多種，書本上的專業解釋不見得都能理解，不妨說它是隻可意會不可言傳。

眯起來眼睛看，我們看到的是物體剪影，看不到區域性細節的形體，這就是簡單的整體觀察、感受的方法，多數畫家都這麼觀察，一來是整體感受、二來是避免細節干擾、三來注重整體效果，等等。

總體來說，多學、多練、多臨摹、多欣賞、多觀察、多感觸，多體會，畫技提升，過一段時間你便不會糾結 整體 一詞。

關於“整體”，首先要學會推敲幾何邏輯！

只有熟練掌握推敲比對，才能將大到佈局構圖關係，小到各個透視結構，通通把握精準。

其次才輪到明暗、色彩表現手法的學習與研究。

形體關係無法精準，明暗色彩又怎麼可能滿懷信心鋪下去?即便你是“看不見”繼續畫，結果肯定是一堆不合邏輯不科學的滑稽現象。

整體觀察就是要把畫面物體看成是一個整體.使一幅畫統一在色調中.整體觀察就是觀察畫面物體之間關係.如遠近虛實空間關係.物體黑白灰的關係等…