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1 # 諾shadow攝影
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2 # Feida1983
最基本的就是熱愛。
第一要有時間精力、和一定的經濟基礎;
第二要善於發現我們身邊的一切能引起共鳴的,值得留住的畫面;
第三不管是人或物,有感情才能拍到好的東西。
要嘗試各種構圖,不要侷限,千篇一律會令人產生視覺疲勞。一張好的照片一定要有一個鮮明的主題,能讓大家引起共鳴。
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3 # 朱海華
愚以為,攝影人的最高追求是發現美(包括社會規律)、記錄美、留存美、流傳美。這個美,既有藝術展現,更有心懷蒼生,透過圖片推動解決社會矛盾困難的實踐功能。
中國傳統的“三不朽”:太上有立德,其次有立功,其次有立言。說的也是這個價值評價標準。
發一張自己拍攝的圖片。
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4 # 跟仕舉學寫字
首先回答這個問題得結合自己喜歡的題材與發展方向:我平時喜歡拍攝人像,我的發展方向是位私人定製人像拍攝拍攝人像。
拍攝人像的最高境界就是你的每次拍攝得到客戶的認可並樂意把你的聯絡方式分享他們的朋友!我的所有付出都是結合客人的審美品味量身定製的個性化拍攝!為私人定製服務提供全方位的諮詢建議最終能贏得客戶的信任而愉快的完成一場人像攝影作品的創作!是作為攝影師的最有成就感的一件事情。
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5 # 影心靈動
作為攝影人 我最高的追求是: 把醜變美 把美變得更美 這種美就是人世間的真善美 也就是攝影師的天職 攝影本身就是追逐光影 追逐美好人景 追逐思想光輝的一門藝術 透過攝影展示正能量的人與事 揭示事物內在與本質的核心 喚起人們對社會問題點的關注 從而使社會變得更加美好。
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6 # 攝匯紀實
(鷗鷺——2019年7月15日拍攝於安徽省蒙城縣羅集龍蝦產業園)
古人說,學無止境。對於攝影來說,也是如此。要想在攝影創作方面獲得更高的追求,我認為首先,做學好當下,認真學好攝影基礎知識,只有紮實牢靠的攝影基礎知識,才能為日後的追求作保障。只有不斷的學習新的攝影藝術知識,技巧,才能豐富自己的創作思想和藝術涵養。記得一次外出,有一位朋友突然問我說:在你眼裡,你所看到的都是畫嗎?當時我就語塞了。說句實話,我目前還真沒有這個能力。我還真的缺少發現美的眼睛。由於一個人的文化和藝術修養的差異,面對同一事物,會做出千差萬別的理解與感受。劉勰在《文心雕龍裡》:登山則情滿於山,觀海則意溢於海。從表面上來說,也能有一定的理解和感受,但是,歸結到實際生活和實際攝影創作中,卻顯得力不從心,深切地感到自己的文化學識,有多淺薄。
現在,已經不像以前那樣,見什麼都覺得新鮮,看什麼都想拍。現在,出去拍片,一天拍下來,也不一定能拍出幾張自己滿意的照片來。目前,對於自己拍攝的圖片,雖然還不能做到,萬里挑一,千里挑一的嚴苛,最起碼也要保證做到百裡挑一,有時候更多的是,百里也挑不出自己滿意的作品。這裡是說,作為一個攝影人,不能不講章法,隨意的亂拍。作為一個攝影人,要想達到更高的追求,一開始就要嚴格要求自己,嚴肅地對待攝影藝術,不能褻瀆攝影藝術。對待藝術的追求,要想一個苦行僧,要耐得住寂寞。對待攝影創作也是如此,不能搞投機,不能譁眾取寵,劍走偏鋒。不能光圖熱鬧一陣子。華人,向來多好為人師。現在的中國,缺啥,就是不缺大師,不缺高手。走南的,闖北的,耍把式,賣藝的。只要有兩把刷子,能踢兩蹄子,有三腳貓的能耐。此間必有大師,必藏高手。
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作為攝影師的你,你在“追求什麼呢?”。我想這是一個簡單的問題,但也是最難的問題,於是我們應報著“追求什麼”的原則。
1.一幅好的作品要有一個鮮明的主題。或是表現一個人,或是表現一件事物,甚至可以表現該題材的一個故事。主題必須明確,毫不含糊,使任何觀賞者一眼就能看出來。這也我們做攝影培訓基本原則之一。
2.一幅好照片必須能把注意力引向被攝影的主體,也就說,使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。
3.一幅好作品必須畫面簡潔,只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容,而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。
根據以上三條基本原則展開思考,你否會發覺作為或者想成為攝影師的你,會用新的標準去觀賞一幅美麗的作品,更重要的是你會開始運用攝影師的眼力透過取景器去觀察整個世界,從而用全新方式捕捉你想要的畫面。