沒有彩色攝影之前，黑白就有很多的經典之作，黑白電影也是一樣。

黑白，能把複雜的事情簡單化，是一種境界。黑白，就是一種去繁就簡的經典形態。

黑白攝影更能夠體現攝影師的思想內涵和創作意念，影像中更富含單純化、藝術化的想象空間（華為手機拍攝）

在沒有彩色照片之前，黑白照片憑藉其豐富性、多彩性，很長時間佔據著攝影的主流。

我們生活在一個彩色世界裡，黑白攝影卻能給我們以新奇的體驗。黑白攝影不像彩色照片那樣透過色彩去吸引人的注意力，而完全需要靠黑白灰的過渡和層次的細膩來表現事物。

即使是普通的景物，在黑白照片的渲染下，也能有不一樣的感覺。

試想一下，黑白的天空下，立著一棵樹，一股孤獨感油然而生。又或者漆黑的畫紙上，只有一個孤零零的人兒。

黑白攝影由於只有黑、白、灰三色，所呈現出來的景物總是有一種陳舊感和歷史氣息。

黑白攝影是一種過濾，能夠突出精髓，讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。

總之，黑白攝影自有它的魅力，永不過時。遇到不會拍的景物，不妨試試黑白攝影，你會發現一片新天地。

黑白攝影由於沒有了色彩的影響，更加能夠突出照片的主題，影像以更加真實的形式儲存下來。

同時黑白的色調使照片的明暗對比更加鮮明，可以顯示出更多的細節。

黑白攝影還能為拍攝主體營造出獨特的氛圍和意境。大音希聲，大象無形，沒有色彩卻能更接近真實的生活。

黑白攝影迴歸了攝影的根本，即畫面中的點線面，這是構成畫面的三種基本元素，將這三種因素有機結合、互動就是構圖的目的。

黑白攝影下主體更突出。

“都說黑白攝影很經典。哪位大佬具體說一說黑白攝影的經典之處？”

我理解該問題的本意在於：一些攝影愛好者或略帶偏激的現代攝影人（請原諒：僅為個人觀點）過分誇大黑白攝影的作用，而有意命題。

毫無疑問，自攝影術誕生至今的180年裡，無數的黑白攝影中，陸續產生過許多的攝影家，也誕生了很多的“經典”作品，說其“經典”，我的理解是這樣：

一、主流公認

世界上第一幅黑白照片雖然不是達蓋爾所為，但因其銀版法的價值和其一生對黑白攝影的貢獻，公認他是世界攝影術的發明人。

亞當斯的“區域曝光法”為攝影理論做出了突出貢獻，他本人的諸多黑白攝影作品如《月升》等等被攝影人視為範本，世界範圍內影響了無數的攝影人。再如韋斯頓、佈列松等等攝影家，他們應用大型座機、大幅膠片拍攝製作了諸多著名的攝影作品，如《辣椒30號》等等，均被列入教科書。

二、技藝精湛

雖然現今已是數碼攝影時代，但在攝影歷史上，黑白攝影歷史最長，因而歷史積澱也最厚重，黑白攝影技術和藝術相對而言，比較成熟和完整，我個人認為：亞當斯的作品和理論，應是黑白攝影的典範和頂峰（至少是在技術上是這樣）。

三、自成體系

攝影人都知道，針孔成像原理最初其中之一的應用是被畫家用來輔助繪畫的，所以有“繪畫暗箱”的工具，而這正是照相機的源頭。在很長時間內，中外攝影理論深受繪畫的影響，比如，有攝影術是“光繪畫”一說。但是，在黑白攝影時代的後期，特別是到了亞當斯的“區域曝光法”公佈於世後，攝影術徹底從繪畫藝術中分離了出來，自成了體系。

四、抽象藝術

由於在黑白攝影下，世間萬事萬物的影像以黑白灰各級色階表現，除去了彩色的直白，因而抽象性突出，也因此更具有想像空間和藝術性。

五、現實意義

彩色攝影以及現時的數碼攝影，在曝光模式和測光模式等等技術發展上，無疑是黑白攝影的傳承和發展，如，數碼相機的加權矩陣測光以及智慧手機攝影后期的“區域性”影像調整等等，就和“區域曝光法”一脈相承。

綜上所述，黑白攝影是攝影術的基礎，其基本技術和基本理論影響至今，黑白攝影產生了許多世界級的攝影家和經典作品。