談不上怎樣去破解中國油畫！中國油畫界己有攸久的輝煌歷史，中國油畫不亞於西方油畫的水平！文化和藝術從來都是跟隨時代的步伐前進的，對於作品主題需鮮明，內容豐富，時代感強，堅持以人民為中心的創作導向，展現祖國的自然風光，民族風情，文化傳統，以火熱的藝術創作精神，記錄美好的時代，群眾能接受的美術，文藝，藝術，就是最美的作品！。

油畫源於西方國家，西方油畫已有500多年的歷史，發展快到頂了，西方油畫要想去突破的話已經很難了，而中國油畫就不一樣了，應為它只有短短的100多年曆史，若果從年齡上說，中國油畫還處於青年時代，還有很大的發展空間，還需要一代一代的藝術家去不斷的努力探索，把油畫融入到中國文化中，創作出特色鮮明，反映真實國情,人民美好生活具有中國特色的優秀作品。所以個人認為中國油畫還沒到瓶頸期，中國油畫的推動和發展不是某一個藝術家就能完成的，還需大批的從事油畫創作的藝術家共同去努力去完成的。謝謝！宣告：文中圖片為西安美術學院教授郭北平的作品。

如何破解油畫發展中的難題、突破發展中的瓶頸？

當代部分中國油畫家的功利意識比較嚴重，急於成名成家。油畫界缺乏和諧的團結和學術上的真正公正。藝術作品中有不擇手段急於操作的現象。美協，畫院，學會的表面上是藝術繁榮，卻在官方機構中存在爭先恐後率先以職位抬高畫價，去追捧虛無的藝術價值。當然，這跟當今時代存在高節奏的功利思想有關，時代經濟高速發展，不知不覺影響和推動了畫家們的躁動感。這種狀態下進行創作肯定會難以突破和提高。所以畫家必須排除思想中所有的騷動雜念，達到佛教中“靜空”的境界，找出一片寂靜的空間來踏踏實實的作畫，在脫胎換骨中找到自己的人格，找到自己的繪畫形式和內容。以為自己為例，也難免有急功近的時候，當在這種狀態的時候人就會焦慮煩躁，創作思路混亂，這種時候我會立刻提醒自己，不需要名利等其他的理由為動力，喜歡就是動力，把自己對自然，對同伴，對美好事物的愛透過作品表達出來，學習理論，學習傳統，勇於創新，努力摸索一條形式與內容完美統一的繪畫之路。

最近一直在創作人物系列，昨天畫完的一張畫：鏡子前的裹頭巾女孩。傳統的構圖形式，平面的現代畫法，裝飾的紋樣，表達了一種恬靜，安祥之美。

油畫因其色彩豔麗，層次分別，透視效果好，使得整體空間立體感強，特別是在寫實效果上，能給人身臨其境的美感。

油畫創作需要大量創作素材，書本上的東西，只是學習的資料，其原創作品是別人的成果，在油畫練習中，這些資料和繪畫技法到一定時期後，基本都學的差不多了，即使有很多的美圖擺在面前，也沒有多大意思了，這時不會再有多大進步，這就是油畫學習的瓶頸期。

油畫的瓶頸期應該怎麼去破解呢？其實這個問題很好理解，其本意是說，你的室內當學的東西己學完了，再呆在室內，也只能重複以前學過的知識。油畫實際上是沒有瓶頸期的，自己之所以感到到了瓶頸期，是自己的文化知識不夠用了，自己腦中的圖形己經用完，突破瓶頸必須要注入新鮮血液。

例如，要畫農民生活的創作畫，需要董農民是怎麼生活的，農民生活中，農具的形狀，農常工具的製作，擺放，使用方法。再比喻，一個篾筐由竹子到篾筐的編織過程，如果能跟農民親自動手，體驗完整的製作過程，這時，人會從內心發出，原來如此呀！這時會深深體會到，農民手上原來好多藝術品呀，農民不董藝術，但農民會製作會創造藝術。

在建築工地上，工人釘模扳，扎鋼筋，，摸灰漿，累，髒，危險，工具亂放，但又有序的放在手邊，l如果自己親自體會，實際去操作，累出幾身汗，然後再去寫生工地生活，這時也會認為，工地上的工人，同樣是在用累髒險來創作藝術。

在超寫實油畫家中，冷軍的大作令人驚歎，看那毛衣的一針一線，毛衣的花色花紋，就好象是冷軍大師親手編織的一樣是那麼真實，那麼貼身，但也應該知道，在藝術的背後，是十年寒窗無人問的孤獨寫生，實際體驗生活的親手編織過程。只有動手，才可有真實創作。

生活是藝術的源泉，體驗生活會發現生活中有很多很多的"原來如此"，而油畫家大多就是在這些原來如此中突破自我，突破藝術瓶頸，給觀眾創作出一個又一個原來如此。體驗生活使人獲得生話常識，豐富文化知識，找到創作素材，要突破油畫瓶頸就去體驗生活吧！