指揮是樂團裡最核心的角色，用交響樂團來舉例，40—60人，每個演奏者都有樂譜，每個聲部（樂器）負責的樂段、情感表達不一樣，於是切入點、節奏、強弱就不一樣，需要指揮給到指示，這個樂團才有可能有序準確完成曲子。

另外，指揮的要求特別高，除了至少精通兩種樂器（鋼琴必須）具備高超的音樂素養，處理曲子需要同時擁有感性、理性思維。感性思維用來儘可能地根據作曲家創作時代背景、生平理解作曲家的情感表達；理性思維用在組織、指揮演奏員最大程度還原作曲家的記錄（曲子）。

當兵的每個人都有槍，可是仗該如何打，才能贏，這需要一個統一的部署與指揮吧。交響樂隊中的指揮，就如同一個部隊的最高統領一樣的作用。他來統籌安排。大家需要聽他的部署，按他的方針來進行。這樣才能打勝仗一樣的道理。

指揮指導整個樂團的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體。對樂團的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。指揮家詹姆士·列文曾說：“指揮棒也是一種樂器。

指揮是一個樂隊的靈魂，主要可以提醒演奏員.決定一些無法定量的處理.臨場發揮.表現性等

樂隊指揮就是整個樂隊的靈魂人物，對樂曲的理解、聲部的配合，都需要聽從指揮的處理。如果沒有指揮，交響樂隊就沒有凝聚力，演奏員各有各的處理，一部作品就沒有辦法形成統一的風格，作品就會雜亂無章。

指揮支配著交響樂的靈魂，他協調組織各部分，對於同一個樂曲，同一支樂隊，不同的指揮會演繹不同的風格，表達的情感也不盡一致

所謂指揮，就是把所有的樂器協調到一起，是樂隊的大腦，他控制樂隊的節奏，強弱和音色上的統一。指揮的風格都不一樣，對作品的理解也不一樣，所以不同的指揮和相同的樂隊相同的作品所演繹出來的效果是不一樣的，正所謂沒有不好的樂隊，只有不好的指揮。

另外指揮要負責樂隊的日常排練，在樂隊中他就是整個樂隊的權威

指揮不單單只是起到打拍子的作用，最為主要的作用是把握音樂作品的情感線條，每個人是都有譜子，但是如果沒有指揮也是一盤散沙，指揮負責統一整首樂曲的表達和音色及音量的平衡！所以沒有指揮是不能很好的詮釋一首巨集大的交響樂的！！！

在交響樂演奏的過程中，協調性與指揮非常的重要，在演奏中的表現也非常突出，做好協調性與指揮的工作，就能夠保證演奏者能夠漂亮的完成各個難度的演奏技巧，同樣協調性與指揮也是演奏技法中的基礎，也是保證演奏者獲得完美表現的方法之一。本文針對交響樂在演奏中的協調性與指揮所發揮的作用。

17，18世紀，大部分音樂作品都是以小合奏團的形式表演的。有樂團裡的積極分子負責組織，沒有指揮，樂團也能演奏得非常好。指揮這種職業在19世紀開始成形。那時候，隨著音樂作品對樂隊規模不斷擴大，沒有指揮的樂隊演出變得非常困難。所以指揮這一職業應運而生。

我認為指揮是通過手勢、身體動作以及面部表情，駕馭和控制樂隊和合唱隊表演的音樂家。自19世紀以來，已成為音樂團體必不可少的藝術領導者。其職責為指示速度、力度、分句及樂器進入，控制樂器間的平衡和音樂的氣息，並挖掘作品每一細節的表情含義。音樂指揮指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體，可謂一個樂隊的靈魂人物。對樂隊的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。指揮家詹姆士·列文曾說：“指揮棒也是一種樂器。”有人說，聽音樂，就可以知道指揮的性情修養。

樂隊指揮具有多方面的作用，其中最主要的是通過指揮來組織和訓練樂隊，控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。

一，提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在臺上的手勢會起到提示作用。

二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。

三，臨場發揮。演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在臺上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。[互粉]

樂譜是比較機械性的，一個交響樂隊幾十人上百人，怎麼配合好融入進去是指揮的作用。指揮對樂隊的情緒影響和帶動。最明顯的感受就是，你去參加一次合唱就知道了。

作為一名指揮，具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，併發揮自己的藝術想象力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。

然後，他對樂曲的分句、力度的平衡完全瞭若指掌。就是說，精確的判定這部作品應當發出什麼樣的聲音、如何形成整體, 以及如何將樂譜上的音符轉為動人的激情。

另外，指揮通過充分調動自己的全身，把音樂的全部激情用自己的肢體語言表現出來，從而帶動整個樂隊。

最後，指揮還要有抓住自己的樂手和觀眾的氣質與魅力。在平時的排練中，只有風趣幽默而又風度翩翩的指揮，才能更好的調動樂手們的積極性，共同達到更好的演奏狀態；而登臺時，大師級指揮或俊逸如卡拉揚、瀟灑如阿巴多、認真如小澤征爾、或詼諧如揚鬆斯的氣質揮灑，更能在音樂之外，以人格魅力感染整個劇場。

指揮在排練的時候的作用要遠遠大於最後演出那一哆嗦。為了一場演出，樂團可能要花很長的時間來排練，期間指揮必須從頭到尾的參與。音符是死的，具體怎麼表現，強弱到底怎麼平衡，速度到底有多快，就完全要靠指揮了。作為一個樂手，往往是隻緣身在此山中的，指揮則是一個居高臨下從整體來協調樂團的角色。一個優秀的指揮可以令一個死氣沉沉的樂團迸發出活力，同樣再優秀的一個樂團如果碰到了差強人意的指揮也會演的一敗塗地。如果你感興趣的話可以找同一個曲目不同指揮的版本來聽一聽，效果會完全不一樣，即使是同一個指揮，現如今的版本和三十年前的版本又會有很大不同。

演出環節。演出的時候指揮同樣很重要，因為現場的環境和排練的時候是不一樣的，演出的時候會有觀眾，舞臺上會打燈光（樂器會升溫而變得音不準），場地音響效果不一樣等等，一點點的改變都需要指揮來決定到底怎麼改？哪個聲部要突出一點？哪個人音不準了？（業餘的樂團這個問題顯而易見）要注意的事情太多了。而且，演出的時候，指揮是唯一一個決定音樂起始，決定速度，決定力度的人，所有人都要看指揮，這樣才能保證大家同步。

事實上，樂手們不僅看清和領會了指揮每一個動作的意圖，且樂團指揮水準的高低對整場演出關係甚大。

指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解。指揮如同足球教練和電影導演，但與他們不同的是，足球教練是把自己的戰術通過球隊的隊員體現出來；電影導演是將劇本構想通過電影來體現；而樂團指揮則是將自己對樂曲的理解和作曲家想要表現的內容通過樂隊表達出來，並且，指揮要上場與樂手們共同演出，指揮是樂隊的一部分。好的指揮猶如一名醫生，能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，指揮通過對樂團的調整變化，使樂團整體達到一個非常理想的狀態。

每個指揮的指揮型別也並不一樣，有的擅長古典作品，有的擅長現代作品，例如辛辛那提通俗交響樂團的指揮孔澤爾，就是通過演奏電影音樂而成名，辛辛那提通俗交響樂團及孔澤爾也因此聞名於世。

指揮是一個樂團的靈魂，如果沒有一個好的指揮，那麼再好的樂手集合在一起也如同一盤散沙，再好的樂曲也同樣如同平淡的聊天一樣，交響樂也會失去其自身的魅力。

指揮不可能都是一個模子壓出來的。有些指揮, 如塞爾對待樂師十分粗暴, 拿架作勢, 蠻不講理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出誇張的手勢。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老師萊納就只用指揮棒做出極細微的動作, 以至背對的觀眾懷疑他已老僧入定。有的指揮離不開指揮棒, 有的卻從來不用。有的嗜譜如命, 有的全憑記憶。許多人以眼神傳達旨意,卡拉揚指揮時卻永遠雙目緊閉。

指揮的任務在於透過團員把抽象的音符轉化為具體樂音。這就不光是操作指揮棒或手勢好壞問題。指揮常會告訴別人: 用指揮棒打拍子的基本技巧很容易學會, 但交流概念的能力卻是難上加難。就像調油彩一般, 指揮必須能控制每聲部的音色、音量, 使整體聲音達到平衡。

指揮主要的作用不是在真正演奏的時候，而是在排練的時候，指揮會把演奏的曲目一遍遍排練，然後把自己對曲目的理解和詮釋，灌輸給演奏的團員們，摳每一個演奏細節，最終達到指揮自己想要的效果，這才是指揮偉大之處。

其次才是正式演出的時候的指揮工作，大部分時候都不需要指揮，但是在一些關鍵的地方，比如開始、結束，或中間有某一要緊之處，指揮要給出明確的手勢才可以。另外，指揮家在演出中給出的各種手勢、表情、動作都會影響團員們的演奏，表現出不同的感覺和感情。

最後，要糾正你一點的是，樂手當然可以按照自己面前的樂譜演奏，但是他們只有自己的譜子，沒有別的樂器的，只有指揮有總譜，所以一切還是要指揮掌控的。那麼龐大的樂團，小100人，怎麼可能沒有人指揮而演奏的完美呢？除了一些比較簡單、短小、熟悉的曲目，樂隊可以自己演奏，像大型的樂曲，沒有指揮絕對亂套！

一，提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在臺上的手勢會起到提示作用。

二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。

三，臨場發揮。演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在臺上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的

17至18世紀，大部分音樂作品都是以小合奏團的形式表演的。有樂團裡的積極分子負責組織，即使沒有指揮，樂團也能演奏得非常好。指揮這種職業在19世紀開始成形。那時，隨著音樂作品和樂隊規模的不斷擴大，沒有指揮的樂隊演出變得非常困難。所以指揮這一職業應運而生。

當每個人都發揮自己樂器的最強音時，你是否能聽得下去？

這就是為什麼說指揮家才是樂隊的靈魂，他負責各個樂器間的配合。將自己的所理解的樂曲情感帶入樂譜的節奏，音律，間奏乃至每一個音符中，甚至每一個音符他都要對應到其中一個樂器中。

舉個通俗易懂的例子，指揮家好比餐廳的大廚，樂隊成員的樂器好比食材，五星級酒店的大廚，好的大廚會利用各個食材的獨特味道，烹飪出最合適它們的風味。道理可以類比推敲。