我個人覺得有，借喻表達你所要表現的主題想法。任何一張照片都不能只是表像，它的喻意更是重要，如圖曰暮時分的晚霞，也喻意著生命的生生不息

先說答案：攝影是有“借喻”一說的。

為什麼？

因為攝影屬於藝術範疇。“借喻”是很多藝術作品都會用到的表現方式。文學作品是這樣，攝影作品也是這樣。

打個比方來說，《詩經》當中有一篇《碩鼠》，就是採用借喻的手法來託物言志的。

“碩鼠碩鼠，無食我黍”，就是在用“碩鼠”來比喻吸取民脂民膏的剝削階級。

封建社會的剝削階級是在金字塔的頂端的，勞苦大眾不能直接反抗，於是只能用借喻的方式，歷數耗子的各項罪狀，來指代剝削階級的殘暴不仁了。

借喻的表現手法 ，古來有之。古時的人們沒辦法直抒胸臆，所以就託物言志——當然那時相機還沒被髮明出來，也就沒有攝影藝術。而今，很多攝影人除了具備非常專業的攝影知識，還積累了相當深厚的文化底蘊。所以，在進行攝影創作時，有很多攝影人也是會利用“借喻”的手法，創作出來非常經典的攝影作品。

比如，李英傑的《稻子和稗子》。就是在託物言志。

順便說一句，耗子也是非常喜歡禍害稻子的！畢竟，稻子“知道得太多了”！

感謝邀請，攝影當然有借喻的手法，如廢墟下頑強生長的小草，頂開巨石破土而出的竹筍，汶川地震中奇蹟存活的豬堅強，搏擊暴風雨的海燕，狼群的團隊精神等等，拍攝類似這樣題材，表面上是在拍物，其實是採取借喻的手法，表現人類與大自然拼搏的不屈不撓的精神。

攝影如果經常使用借喻，擬人的手法，拍出來的作品，就有深層次的東西，就比較耐人尋味了，如何能做到這一點，主要是多看，看看大師們是怎麼拍，勤思考，想想身邊的小人物，平凡的世界，究竟哪些能挖掘出深層次的內容，只有這樣不斷地加以磨練，才能慢慢煉就一雙攝影眼。

對於這個問題的回答，是肯定的。為什麼呢？

首先，不光是攝影，幾乎所有的藝術歸根到底都是與人類情感表達相關的，外在的那個物件是個媒介，是用來讓觀眾產生關聯，引起共鳴的。就好比一棵荒野中的孤樹，作者表達的不只是這棵樹的美，而且有自我意識在其中。

其次，不同作品，不同文化之前，對於借喻的使用方式也有不同，東方更含蓄，西方更直接。

對於每一位有思想的攝影人來說，如何拍攝出有主題有立意的攝影作品？利用借喻的影像表現手法，是更好的為主題服務。

借喻從文學中吸收過來,成為其常用的藝術表達手段之一。借喻作為修辭手法最初應用於文學、詩歌領域。“借”的指向性就是非自己本身所有的,喻為喻指。借喻生動、含蓄,從文學中拿來運用在實驗影像中既提高了實驗影像的生動性,又體現了中國文脈的一種延續。

攝影創作的過程中怎麼運用借喻才能更好的把作品的藝術思想表達好。是透過借喻表達的思想內涵。借喻在作品中所起的作用以及作品透過借喻體現的人文精神等多個方面。

我得出結論,首先借喻可以跨越文學運用於手繪實驗影像,並且可以有多種呈現方式；其次借喻既能使更好的表達影像思想又能使影像的藝術效果更具有委婉含蓄的東方美；最後借喻在影像的運用中要貫穿整個創作全程,這樣才能更好的為主題服務。

作為一位紀實攝影師，要運用新聞攝影中的五個“W”既：When（什麼時間）Where（什麼地方）What（什麼事）Who（什麼人）Why（為什麼）來講清故事。運用藝術化的借喻手法表達寓意，所謂“藏則深，露則淺”。不斷嘗試形成自己的風格，並且不要盲目，有了自己的“思想”再去談“創作”，因為攝影首先“贏在想法”。下面我拍的幾幅街拍紀實作品也從一個側面反映"借喻"的創作手法。

對。

一、因為人“情”，因為我們的情，天下無幾人能懂而我們想留住情，攝影變成了我們最佳選擇，它不動聲色，卻將我們的框框深情完滿留住。

二、因為世俗，我們選擇了讓一個無聲的攝影，留住了靈魂，卻再不想講自己心底的那一畝三分田讓世俗知了。

三、因為人性，攝影委婉而不失禮節的記錄下了我們想要的，從不言語，卻讓我們每當憶起淚流滿面。

四、攝像讓那一群充滿淨土的人兒找到了可以棲息之地，讓眾生羨慕著，眾生卻再也達不到。