當然是《水形物語》，再怎麼說它也是奧斯卡獲獎影片啊！而《古墓麗影：源起之戰》就是個不及格的好萊塢商業片，我敢說，再過10年，人們還會記得《水形物語》，而沒人會再提《古墓麗影：源起之戰》。

但是人們還是會記得《古墓麗影》，因為當年安吉麗娜·朱莉就是憑藉這部電影被全世界的影迷所著迷，很長一段時間裡，她都等同於那個勇敢性感的勞拉。只不過就是根據一款電腦遊戲改編而來的電影，卻引發了影壇的轟動，證明了IP這種事，其實早就是人家好萊塢玩剩下的了。如今它們又把這個17年前的IP翻出來重新舊瓶裝新酒，看來那幫人是真的沒有什麼新鮮的梗了。

可是就算裝新酒，你也應該有新的口味才行，可是根本沒有。全程都是索然無味，女主獨自一人到有神秘力量的島上尋找失蹤的父親，並由此掀開了關於遙遠傳說裡的詛咒。早在尋寶冒險片的鼻祖《奪寶奇兵》裡面，就已經出現了這樣的故事情節，還總是少不了臉譜化的壞蛋跟著他們（或是逼著他們）一起深入到古墓裡面，最後觸動了神靈或者是機關，壞蛋無一倖免，好人有了庇護光環，總是能最終脫險。

一切按部就班沿著這樣的俗套路線發展，十分沒有新意，每一步都在觀眾的心理期待裡。這些年就連《尋龍訣》這樣的中國產盜墓題材都已經拿來借鑑了，想不到老美還是固步自封，不思進取，真是應該給個差評。

《水形物語》其實整個的故事並不新鮮，女人與一直魚精產生了愛情，於是在對方要被解剖之前，成功將它救出，然後放之大海尋找自由。我能想到《金剛》，而導演說他致敬了《黑湖妖潭》，但不論怎麼說，這個故事都是俗套的。

然而《古墓》和《水形》在都是俗套的情況下，卻還是分出了高下。因為導演陀螺讓觀眾看到了想看的東西：復古懷舊的場景——上世紀30年代的爵士年代，還加入了不少超現實的元素。獵奇性很強的人魚戀——跨物種的擁抱和接吻，在上映版中被剪掉了一些少兒不宜的鏡頭。還有對於時下社會現狀的多種隱喻，關於性別、身份、地域、性取向、宗教信仰等方面產生的少數群體被歧視和壓迫的現實，都發人深省。這一點導演陀螺為了大家能夠看懂，不遺餘力地昭彰化、明顯化。

雖然《水形物語》拿了奧斯卡最佳影片獎，但是其實它的各方面水平都很一般。然而要知道，奧斯卡向來都不是選擇最好的，而是選擇最符合美國主流價值觀的那一部。在這一點來說，《水形物語》無疑是去年最有出挑的一個。

（鯨魚君）

一 評分：水形物語在豆瓣上評分為7.3，古墓則為6.5，二者差距不算大。

二 內容：水語可看作一部奇幻愛情片，古墓則是動作冒險片。

水語的女主是個聾啞人，在政府實驗室裡當清潔工，一直在無聲的世界裡過著形單影隻的生活，直到實驗室裡來了新的研究物件，一個半人半魚的怪物，女主覺得自己與這個怪物同病相憐，並慢慢的與怪物產生了感情。古墓麗影的劇情大家都很熟悉，勞拉探尋古墓踏上未知旅途的情形。

三 獲獎情況：水形物語為，“最佳影片”—奧斯卡金像獎，“金獅獎”—威尼斯電影節，“最佳劇情片”—第75屆金球獎，古墓麗影由於3月16日才上映，並未有這方面的獎項。

四 網友評論：水形物語篇：1，跨物種畸戀與冷戰幽靈，帶著託羅標誌性的暗黑系畫風和對人類的反覆詰問：究竟誰才是怪物？醜陋的究竟是外在還是內心？莎莉·霍金斯表演太溫暖了，而且完美詮釋了片名：愛就像水一樣有著萬千形狀，也許你觸控不到它，但它會溫柔的包圍你...2，感覺吃了一顆糖霜包裹的空氣，視覺太沉而內涵不足，跨物種的感情線產生基礎根本沒有鋪陳好就開始瞎煽，各種強行插入的迷影梗更是尷尬得沒眼看（歌舞那段簡直莫名其妙）。陀螺惡趣味性暗示還是無處不在（剝個雞蛋剝得那麼色情），Sally Hawkins這個純潔和肉慾一體的角色真好。

古墓麗影篇：1，看過九層妖塔的觀眾精準猜到每一步發展.......2，流暢無尿點，絲毫不讓你喘氣半秒（盜日本墓無須經過你國劇本審查）。孤女面對“喪父”與“天命”的成長，完全認不出是《丹麥女孩》的坎妹。比起胸部大幾Cup的前輩安祖蓮娜朱莉，平凡卻努力著的這一版應更能得到女性觀眾歡心。穿白背心的黝黑肌男醉漢吳彥祖顏值炸天，誰不想沿路被陸仁持槍甜蜜拯救？

綜上，寫了這麼多，貌似也沒什麼頭緒，有錢的兩部都去看，沒錢的挑自己感興趣的去看，又沒錢又沒時間的，老老實實上班吧~~~