首先，我覺得應該是會有的，畢竟人是一個複雜的個體，有思想，會思考，就決定了人是站在世界的頂端

導演從小生活的地方，也就是所說的地域，都有自己的文化習慣，生活習慣，以及一些地域的文化傳承，這些都是導演從小耳濡目染的，刻在了思想裡面的，不容易改變的，在作品中就會不知不覺的表現出來

不過如果我想如果導演隨著年齡，閱歷，知識量等的不斷增加，應該還是會對作品有一定的影響的，畢竟作為導演，所需要的各方面的知識儲備量是很多的，不然很容易犯一些低階錯誤的，當然，對於一些只是想要圈錢的來說可能就不適用了

一個導演對於一部作品的認知，和對於他想呈現給觀眾的意思，這些都是需要透過作品來傳達的，自然就會從自己熟悉的領域來表達，這樣就會有導演自己的風格，許多知名導演拍出來的作品都有自己的風格，觀眾如果看的多了就會知道這個導演的作品質量

正午Sunny 陳凱歌 卡梅隆……等等的導演，是不是一說出他們的名字來大家首先就會想到他們的代表作，片子的風格都是不同的

導演的地域出生，對他的作品風格是有影響的。

許多作家都把自己的作品比喻成自己的孩子，那麼同理，導演也會把自己的影視劇當成自己辛勤培育的孩子。生物的後代都會在基因裡帶著先輩的印記，那麼這些作品，也會刻上導演的個人風格和烙印。

而一個人的出身、眼界、閱歷等等，無疑會影響到他的思想和行為，導演也會把這些對生活和事件的感悟，融合在自己的作品裡。

舉幾個例子來說明個人的這一觀點。以現在被譽為國師的張藝謀來說，出生在西北的他，骨子裡帶著陝西的豪邁和大氣。

由於他本人是攝影師入行，所以他對色彩和構圖的把握就相當專業。在他早期的作品《紅高粱》裡，那空曠的原野、一望無際的高粱地、充滿了原始誘惑的男人和女人在他的鏡頭下都那麼的讓人血液噴張。這是從小生活在西北的蒼茫大地上才會有的風格和眼界。個人認為他拍的幾部反映鄉野氣息比較濃重的作品比較出彩。

隨後的《秋菊打官司》、《老井》、《我的父親母親》、《一個都不能少》都是個人風格的體現，他曾經的生活經歷使他對這類題材非常熟悉，因此整部影片細膩，人物的內心世界探討得很到位。

《秋菊打官司》中，在張藝謀的導演和鞏俐的出色演繹下，秋菊這個農婦的執拗和堅持，讓人為小人物的信念感到悲情。而馮小剛導演、范冰冰主演的同類題材的《我不是潘金蓮》，相比之下就遜色很多。因為馮小剛還是更擅長於拍攝城市小人物的市井生活，因為他的經歷讓他熟悉並能把握許多細節的東西。而大導演的優勝比拼，都是在細節上體現出來的。

《老井》中人物的掙扎與困惑，只有張藝謀能把握得相當精準。

《一個都不能少》中魏敏芝和許多片中的演員完全生態化的演出，也只有對這類題材有相當自信把握的張藝謀才敢這樣做，而他給我們呈現的那個落後農村的世情百態，也是那麼的真實感人。

《我的父親母親》中，章子怡穿著的那個紅襖和臃腫的棉褲，在雪地裡奔跑的動作和狀態，只有在農村生活過、有這種經歷的張藝謀才能從細節上進行嚴苛的要求，把個人對生活的感悟恰到好處地體現在自己的作品中。

後來張藝謀又嘗試了幾部商業片《英雄》、《十面埋伏》、《長城》等。但是個人覺得以老謀子的學識和閱歷，他不熟悉這些生活和領域，所以他的這幾部作品雖然場面宏大，氣勢萬千，但是就好比一個空空的架子，看著高大上，但是內裡比較空虛，只有形而沒有神。

《英雄》單薄的故事撐不起宏大的場面，裡邊刺客的轉變估計連秦始皇都難以預料吧！

《長城》也是這樣，在電影院裡被一系列大場面、大製作和特效震撼，但是一部影片看完了，出了影院之後，腦子裡對剛才看的這些宏大的場景竟然沒多少印象。至於講了個什麼故事，更是沒有什麼概念，因為只是在視覺和聽覺上被衝擊了一個多小時，但是觸及內心的東西，真的沒有印象。

在《十面埋伏》中，張藝謀雖然加強了對敘述故事，但還是沒有他熟悉的領域那麼出彩，觀眾鬧哄哄地看完了，只記得影片的色彩很美，景色很美，打鬥場面很美，章子怡的小妹很美，劉德華和金城武兩個帥哥真帥，其它的，無！