郭德綱無疑是一位不可多得的相聲演員，說學逗唱各方面功課都非常紮實，尤其在逗的方面目前幾乎已經達到爐火純青的境界。

在推出《祖宗十九代》之前，郭德綱靠著他在娛樂圈的人緣兒，參加過不少喜劇電影的演出。人們會發現郭德綱到了銀幕上就像換了一個人，沒有在舞臺上那麼輕鬆自然，演什麼都像是拿著勁頭兒在演，因此表演一般都會過火。而且幾乎無一例外，這些電影大都折戟沉沙，票房口碑雙輸。

郭德綱不服氣，今年初非要推出一部自己導演的片子，此前參演的片子在他看來不算自己的作品。而且他還放出話來，如果誰感覺這部電影不好，他才會真正服氣，自己吃不了這碗飯。

《祖宗十九代》我沒有在電影院看，前幾天看了網路首播。客觀來說，好於之前郭德綱參演的大部分電影，但也僅此而已，故事設計過於取巧，臺詞安排也相聲味兒十足，不是好電影臺詞該有的味兒。

郭德綱比較理智的一個安排是，他沒有全程參演影片，只在片子最後亮了一個相。幸好如此。

郭德綱自己總說隔行如隔山，不是所有人都能吃相聲這碗飯。此理論推而廣之，也不是所有人都能吃電影這碗飯——起碼不能一口吃成個大胖子孫越。

老郭還會再導演電影嗎？

看吧。

這個問題很好理解。

我們先說說郭德綱為什麼要拍電影。

實際上大家都忽略了一個事實：德雲社是一家企業。

德雲社現在是劇場相聲業的魁首，正處在烈火烹油如日中天的時期。但一家企業進入發展中期，自然要擴大投資領域和經營範圍。之前的郭家菜就是德雲社經營觸角開始延伸的標誌。

雖然郭老闆在劇場、主持、綜藝 等方面遊刃有餘，但德雲社只靠他自己，只靠劇場發展天花板可見。而近些年內地影視行業發展迅速，只要手快善操作，剩下的就是賺多賺少的問題了。王寶強雖然領了一個“金掃帚”，但《大鬧天竺》票房7.5億人民幣，這足以說明問題。

不過呢，隔行如隔山。

郭老闆自己曾經在返場時勸過鋼絲：自己創作的相聲就不要發給他了。相聲看似容易寫，其中還是有些潛在的專業技巧門外人不懂。

但郭老闆自己在電影圈裡也是外行。電影除了拍攝時需要專業知識外，在現在的中國電影圈，電影拍完之後的資本運作才是重頭戲。投資融資、拉上有院線資源的製作公司合作對於影片的檔期、排片都有很大的好處。王寶強的《大鬧天竺》就是被資本推動的產物。郭老闆明顯不懂這些。《祖宗十九代》有三家制作公司，德雲社和兩家名不見經傳的公司，郭老闆想要用自己在娛樂圈中的人情資源推動資本，且自己獨吃利潤，撞得頭破血流也就可以理解了。

不過我相信郭老闆還會繼續嘗試的。電影、自制電視劇、綜藝都是可行的路線。作為前輩的趙本山就給郭老闆做了示範：用徒弟拍電視劇也可以賺錢的。

希望早點能看到德雲社的電視劇。

幸運不會都跑到一個人頭上的，所謂隔行如隔山，但也有跨界成功的，可能相聲與電影跨度有點大吧。

郭德綱的相聲說的好與他能不能排出好電影沒有多大聯絡吧，要拍出好的電影，我覺得有以下幾點。

一：好導演。一個好的相聲演員，不一定就是一個好的導演。我們近幾年見過許多演員當導演的，而且成功的也有。比如:文章，張思成，大鵬。但也有失敗的，像前不久領了金掃帚獎的王寶強，但是總體還是成功的多。以前在港臺流行影視歌三方面發展，像劉德華，張國榮這些大名星都是典型的例子。像這些我認為都是跨度不是很大的，這個相聲演員拍電影，我認為跨度有點大。

二：好劇本。看看他拍的電影，之所以不賣座，我認為還和他的劇本有很大關係，感覺演的都是些沒有內容的東西，缺乏故事性。而且大都是商業片，讓人看了哈哈一笑就完了，沒有想要再去看的衝動，也缺乏轉播性。

三：好演員。一個好的電影，必須要有好的演員，而郭德綱的電影大都用的是和自己一樣的相聲演員，缺乏專業性，可能人們習慣了他們在臺上說相聲，但不習慣看他們去塑造別的人物形象。而且他們相聲演員都是喜劇面孔，讓他們去演別的角色，總感覺不正經，拜託不了相聲的影子。本文只代表個人觀點，大家覺得郭德綱為啥拍的都是爛片？歡迎評論，喜歡電影的朋友記得關注我“造飛機的影評人”。其實我也是在跨界！