華語歌手的嗓音越來越沒有辨識度了，這就不得不從更大的一個角度來闡述這個問題——華語樂壇的衰落說起。

2008年起八零後集體告別青春

當每一位得獎人站在臺上，或哽咽、或熱淚盈眶、或微笑淡然，這些經典的瞬間都是整個華語流行樂壇的縮影。

但近幾年，金曲獎卻逐漸走下“神壇”。

18年度最佳國語女歌手徐佳瑩《心裡學》張惠妹《偷故事的人》程璧《步履不停》金玟岐《大七電臺》李宇春《流行》

2019年第30屆金曲獎最佳國語男歌手獎入圍： 謝震廷 《愛麗絲 (Where Are We Going ?)》Leo王《無病呻吟有情抒情》 柯智棠《吟遊》 李榮浩《耳朵》 Øzi《ØZI：The Album》

2019年第30屆金曲獎#最佳國語女歌手獎入圍： 艾怡良《垂直活著，水平留戀著。》 孫盛希《希遊記》 岑寧兒 《Nothing is Under Control》蔡依林《《Ugly Beauty》》 林憶蓮《0》

其實這也是當今華語樂壇的現象，從前引領音樂圈、競爭激烈的頒獎禮，現在已經沒落到毫無看點。各大音樂榜單：中歌榜、音樂風雲榜、MusicRadio中國TOP榜，淪為了注水豬肉獎，流量成為頒獎禮的主要衡量標準。

小鮮肉當道，粉絲們的打歌刷榜嚴重干預了獎項的設定。粉絲們為了打歌刷榜，買偶像的數字專輯的時候砸錢毫不手軟，甚至一個人就買同一張專輯買了幾百張。

對於大家來說，唱歌跳舞不再是藝人的個人標籤，年輕人更為理性的將藝人的作品和藝人本身剝離，年起的一代人，更關注自己興趣的領域，不排斥將領域大佬作為自己的崇拜物件。

為什麼華語樂壇的嗓音越來越沒有辨識度？可能與以下原因有關：

首先，網際網路飛速發展，人們獲取音樂、歌曲的途徑不僅僅侷限於唱片，磁帶等方式，更多通過app的形式知道一首歌，或者歌曲的某個片段，也就是說，歌手聲音的傳播基數更多了，造成聲音的重疊效果過於明顯。

其次，唱作具佳的音樂製作越來越少，歌手出道的方式發生了翻天覆地的變化，縱觀現如今的華語樂壇，大部分歌手均以選秀出道為主，唱功，技巧，創作能力相對老一輩唱作人而言，稍顯稚嫩。

第三點是短視訊的崛起對有辨識度聲音的衝擊，短視訊軟體會兼帶背景音樂，雖然背景音樂也不乏好聲音，但總會出現“10個短視訊9個用同一首背景音樂”的現象，觀眾聽久了，久到因為熟悉而厭煩。

當然，華語樂壇也不至於過於絕望，現如今也湧現了一批有辨識度的聲音，為避免引起未提及歌手的部分粉絲不滿，不做表述。