關於一流畫家、六流皇帝宋徽宗趙佶的故事許多人能如數家珍道出，按標題說嘛，我的分析如下：

六流畫家——他是繪畫的最初出道者，他剛剛基本地掌握了繪畫技能，還不能夠獨立地完成屬於自己風格的一件作品；

五流畫家——他基本能夠獨立地完成一件作品了，可是他的構圖、筆法、立意只是對前輩大師的照搬而已；

四流畫家——他除了繼續照搬前人經驗外，似乎找到了尋求自我風格的路徑；

三流畫家——他不僅找到了走向自我風格的路徑，而且開始廢寢忘食地實踐了；

二流畫家——他終於在自己的創作生涯中，完成了一個里程碑般的飛躍，創立了自己的繪畫風格；

一流畫家——他不僅創立了自己的繪畫風格，還鶴立雞群，被舉世公認，被舉世頌揚。

六流畫家與一流畫家的本質，在於一個只會效仿，而一個則是悉知畫之靈魂是什麼，這正如一個人如果沒有魂魄，就如同行屍走肉一般，隨風而倒，沒有主心。

那畫之靈魂是什麼呢？我們可以從幾方面瞭解到。

一、幾乎所有的大家，都是“真人”

你可以看到很多知名的國畫大家，幾乎都是一個“修行人”，是傳統文化與筆墨書畫的集大成者，他們自身要不有信奉的宗教，要不就是對自己的言行很自律的那種人，比如：著名人物畫家史國良、國畫大師霍春陽。無論是宗教信仰還是行為上的自律只是他們通向人生真諦的途徑，他們更重要的是獲得這個真諦，從中體驗感悟中正之氣，知悉做人的法度，這樣的人就是一個“真人”了！

試問，這樣一個明悉“道”的畫者，在自身過硬的藝術造詣的基礎上，畫出來的人、物、山水等又能準確體現所畫之物的“道意”，抓住所畫之物的神態精髓，所謂“含道應物”正是如此，當你知道一朵花的道是什麼，知道它的性情、它的生命特點、它的喜忌，便能活生生地將其躍然紙上了。

二、從細節入手，點到為止

國畫自古以“寫意”為美，如果把想表現的事物畫具體到極致，筆者認為會缺乏生氣，但是“工筆”之畫也是一種藝術表現形式，不可否認。萬物相生相剋，《道德經》言：“天下抱一體式”，當把一件事物畫到極致的時候，也就損害了它與之相應氣場的事物，這就破壞了自然的本質，所以從細節入手，點到為止，才能“巧奪天工”。

這種點到為止的畫所對應的是“靜”與“淡”的寫意，這同時也是中正真氣的體現，將物象還原於“真相”，這樣的畫是畫作中的“菩薩行”，給人以平和、真實、純粹之感。

三、不要注重外在變化，追究精神本質是根本

所有的技法，都是一種技巧，而我們所要實現效果的初心才是根源。現在畫界領域中出現一種不良風氣，就是“形式主義”，它是追求技法的演變與畫之外形的奇特變幻，而忽略追究畫畫本身精神本質的一種作畫行為。

畫是一種精神表達方式，它包含情感、人格、智慧的體現，它是一種內在藝術修養與人生閱歷的積澱，所以當你捨本逐末一味追求技法，沒有豐厚文化做支撐的時候，你的畫就無法變得傳神有意韻，更不要說崇高、純粹了。

唉，很難想象一流畫家會來這裡回答這個問題。

如果不是一流畫家來回答，你怎知道他回答的靠譜？

即使是一流畫家來回答，每個人視角，天賦不一樣，他的經驗能複製嗎？

而基本道理，是天賦，勤奮，修養結合，堅持下去，持之以恆。

沒有天賦，恐怕再努力也達不到頂峰；

沒有勤奮，有天賦也難成功；

沒修養，境界也上不去。

最好拜個好師傅，超一流畫家，才好培養出一流畫家。

如此原則，總是不錯。

瀉藥，我是六流畫家，這個問題我也想知道等我成一流畫家了我再來回答佔個坑先

順便，我今年畢業啦，貼兩張六流畫家的畫，輕噴

從六流畫家到一流畫家並不難，你看某某畫家的簡歷寫到現居北京，省府和直轄市為二流，州府和地級市為三流，縣城和縣級市為四流，鄉鎮為五流，百姓愛好者為六流，都是畫家。經銷商給畫家評定，看人脈講話，居首府的領導，利益一流，居省府的領導死後馬上降價。畫家認故人為弟子，拜師為名人擠進一流，見怪不怪的事。

我之見解，沒有六流到一流之分，送別一幅精品之作，保管費(收藏)就超過作品價位。歷代以來的墨寶，經過多少戰亂倖存到今天，才是一流，甚至價值連城。

首先這肯定沒有答案，只能說是自己的一些看法。

什麼樣的畫家能被稱為一流畫家？

起碼藝術成就毋庸置疑排首位（當然不同的人有不同的觀點，有人認為誰的畫價錢高就厲害），這些一流畫家在自己領域應該算是宗師級別，開創先河。比如吳冠中的抽象美學、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、印象派的莫奈、後印象派的梵高、希施金的森林、黃胄的驢、李可染的紅山紅水等等，他們在自己的領域開創先河，達到巔峰。

那麼怎麼從六流畫家到一流畫家？

我認為這個問題無解，起碼對於絕大部分人是這樣，只有極少數能達到這樣的巔峰，但都不是靠別人說怎麼怎麼辦，靠的是自己的領悟與努力加天份，缺一不可。這樣的人往往不同於普通大眾，要麼很早就表現出來優於他人，要麼就不被大家理解，窮困潦倒，在晚年或死後才被人發現並認可。他們都會有不同於普通大眾的人生與經歷。

對於能不能成為一流畫家，不能強求，但是不能因此不努力，還是要懷著夢想，一步一步往前走。

畫家開始畫的是風景，人物，山水，在後來畫的就是自己！

畫的是自己的感情，體會，對於事物的態度，對於人生處事的哲學。這會是一個很長的過程，不是幾年就可以飛躍的。需要的是不斷的沉澱，不斷的成長。隨著年齡的囎大，畫家對於生活的態度是不一樣的，所以後來每個人都在畫自己，畫自己對於世界的看法，對於自己人生的哲學處事問題。

感謝應邀回答。

一個藝術家成就的高低與否並不是由“幾流”來界定，但以“流”來劃定藝術家，從而判斷他們的成就、地位卻是如今最屢見不鮮的方法。

如果非以“流”來判定，我們能發現，“一流”以下的藝術家往往俯拾皆是，然而“一流”的藝術家卻較為珍稀。

成為“一流”的藝術家絕非易事。 要想成為“一流”的藝術家，必須具備應有的幾個條件:

一是天賦和學習途徑——天賦是指一個人對藝術有著超常的感受力和理解力，因此“一流”的藝術家必須有天賦的加持；而學習途徑指一個藝術家必須選擇適合自已的學習內容，並有很好的“老師”進行指導，這是基礎之一。

其次是他要選對主攻方向並做持續不斷的研究。藝術是一門重實踐的學問。一個藝術家要用一生的精力對自己選的課題進行挖掘、表現，最終使其形成能夠彰顯藝術精髓與內涵的作品；

三是發展機遇。任何事業的成功，都離不開好的機遇。機遇是多方面產生的，上述這些條件是很多藝術工作者可望而不可及的，但即便擁有這些條件，也未必能成為“一流”的藝術家。

問題的關鍵就在於，藝術是一門非常特殊的學問，沒有固定的模式可追尋，更沒有通往成功的固定大道。所以，從“六流到一流“之說，只是人為的“設定”，並非唯一成功的路徑 ，藝術家“成功”的過程都是各有靈苗各自探， 只要在追求藝術的大道上，刻苦鑽研、努力攀登，堅持永不放棄的精神，藝術的夢想就能實現。