《東成西就》之所以能成經典離不開兩個原因。

1原著是金庸先生

2是由劉鎮偉執導，洪金寶動作導演，並有張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等眾多人們喜歡的明星出演.

兄弟這最大的原因就是演員強大，演技線上，時間不是問題，現在的這些小鮮肉沒演技，拍一年也就那樣，照樣不出好作品。

主要這部電影匯聚了太多當時的一線明星，當時也就是1993年上映，那個時間其實娛樂行業並不像現在這麼發達，想想現在可能某某明星你不是很關注的情況下，你都不知道他是誰，東成西就作為一步賀歲片，完全符合了那個年代的口味“搞笑”，就目前這個年代，絕對不會再有這麼多一線明星同時一起拍電影了，因為這個不是隨便一個投資人能承受明星的片酬的，所以我覺得無論這部電影再怎麼粗製濫造，至少現在看來也不算毫無違和感，而且笑點不斷，作為賀歲片來說要的不就是這個效果嗎！

其實，我認為在這裡用“粗製濫造”這個詞形容《東成西就》，應該是褒義的，一部片子之所以能成為經典，有時候並不是取決於製作週期的長短，藝術作品的好壞更多取決於創作時創作者的靈感，就像很多大師有時候隨意一筆，卻能成就一件驚世之作，這與創作者深厚的功底和當時的狀態是息息相關的，《東成西就》這部電影，首先，原著金庸先生的故事在武俠熱的年代已經深入人心，其二，拍攝這部電影時，香港電影正值巔峰時期，當時香港藝人一團和氣，並且此片所用的都是經驗豐富的實力派演員，況且配合度都相當默契。

作為一個電影導演，我們在拍攝時深有體會的是，當拍攝時演員之間配合默契的時候，心情是非常愉悅的，而且往往會拍出意想不到的效果，基本一兩條就過，拍起來速度快效率高，越是這種狀態，就越能充分激發演員、導演以及團隊創作熱情，所以時間快、效果好也就是必然的了，反而有時候如果狀態不好，一個鏡頭拍了很多遍都無法達到滿意的效果，甚至有時候只能暫時作罷，等待好狀態才能繼續。

所以，有了一個好劇本，加上一個默契和諧的創作團隊，成就這部電影是很自然而然的。

藝術類的作品成就高低，真的不能按創作時用的時間常短來衡量的。

《東成西就》雖然是花了2個月製作完成的，但編劇對金庸武俠人物的理解和再創造的醞釀時間、導演對故事的表現/拍攝手法投入的事前思考，算不算創作時間呢？

既是是參加演出的演員，如果是個事先完全沒看過金庸小說不知道自己飾演的角色的各自故事的外華人，恐怕也是難以完成的吧。

所以，藝術品不是大白菜，真的不是論大小賣的，真的不是按製造時間常短算的。

而且，藝術品的特性決定的，精品往往會在更短到不可思議的時間內就完成了。

比如，王羲之的《蘭亭序》就是酒後一揮而就的，酒醒覺得不錯，但再如何認真如何努力都再難以重現。

這是藝術創作必須經過厚積薄發的規律、必須經過更多天然/更少主觀意識干擾，才能更臻於完美的特性。

反過來說，需要花時間的堆積才能形成的，往往是商品的價格（比如花幾年時間才能完成的微雕鉅製，就屬於匠人的成果）；藝術的價值，是不能用辛苦來簡單衡量的。

“文章本天成，妙手偶得之”，神來之筆是無法用汗水就能得到的。

藝術不是靠付出努力就一定有成果的領域，藝術品的價值也不是按製造時間常短來判斷的。

東成西就，名角雲集，且都是演技線上的名角全都匯合一部電影，怎麼會是粗製濫造？

從劇情來看，喜劇風格，劇情反轉以當年的影視眼界，絕對的前衛。

從人物角色來看，裡面隨便一個角色拿出來，那都是現在的影帝，底蘊實力雄厚。

所以說，這樣一部腦洞大開的電影放在影視界，坐穩經典寶座，一點不為過，說它粗製濫造，那現在影院的電影該怎麼說呢？

1.因為全明星陣容，每一個演技都線上，試問用當下小鮮肉去拍，能拍出那個感覺嗎？

2.劇情還是很完整，無厘頭的的搞笑方式在觀眾眼裡看來，並不是荒誕滑稽的。而現在的搞笑片，強行接梗，尬點多的讓人起雞皮疙瘩！

3.最主要的是導演！這才是一個電影的靈魂所在。