為什麼攝影人都喜歡拍花卉？原來意境很美，掌握8條技巧正好去拍

攝影家趙許生

攝影家，作家，資深媒體人。邀你共同鑑賞攝影作品。

為什麼攝影人都喜歡拍花卉？原來意境很美，掌握8條技巧正好去拍

來自專欄趙許生攝影實戰營

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“古有詩人李煜的名師《虞美人》，今有美麗迷人的花朵虞美人。”虞美人象徵著安慰、慰問、高傲聖潔。花梗垂獨直立細長，待到花蕾綻放，高貴典雅。如何將這一美意十足的花卉拍出來呢？

拍攝花卉基本要求：

1.用光佈局使用側光或側逆光。

2.構圖時要恰當留白。

3.背景儘量做到純色，且乾淨。

4.主體與背景可採用色彩的對比構圖。

5.利用慢速度可拍攝朦朧虛實相間的作品。

6.鏡頭可使用微距鏡頭90mm，也可用70-200mm。

7.拍攝時可採用逆光拍攝，使得作品通透明亮。

8.可拍攝花卉特寫，如花蕊細節。

拍攝出虞美人詩意姿態：花瓣質薄如綾，如蟬翼，光潔似綢，輕盈搖曳，飄然于飛，虛實相間，朦朧與寫實中，像一個美麗的少女，樸實之中帶著嫵媚。

其實比較利害的攝影師也不應高高在上，不吃人間煙火。愛美之心人皆有之，對花朵的美也不應視而不見，也會拿出看家的本領把花的美傳遞到出去互相分享，而有些業餘愛好攝影者很想學習一下別人的經驗，拍出一些拿得出手的專業水平來顯耀一下的資本，所以就有需求。大眾攝影的時代，人人都是令攝影，但拍得好漂亮，是要經過學習，才會提高的，兩個人同一地方，拍同一主題，懂攝影與不懂攝影拍出來的效果是絕對不一樣，不是亂拍就有好作品出來，也不是有了高擋相機就可以拍出獲獎作品出來，攝影藝術很注重創意、審美、主題的表現形式、手法。拍出與眾不同，令人眼前一亮，覺得發自內心對美的共鳴與讚歎，是很難得的。

在電子化攝影時代，不單要熟練掌握攝影技術，更重要的是提高審美的能力，對美的鑑賞能力上，只有發現美，才能表現好美。在後期二次創作中，用特效恰到好處去處理好照片，尤如少女需要化妝一樣，高明的化妝師恰如其分把美更優化、完善去提練美的所在，所以說美來源於生活，但更高於生活就是這個道理。

高明的攝影師善於在不起眼的地方去發現生活中點滴的美。而花朵是最好表現的題材，在身邊容易拍攝得到，把好的作品就可以分享出去。也是廣大攝影愛好者喜歡的題材之一。

人就是要活到老學到老，攝影師也不例外，學習永遠在路上。

首先，並不是很厲害的攝影師，就不拍花卉了，他在某一領域很有造詣，那麼在其他領域，他也要不斷的學習，不斷地取經，借鑑和學習別人的長處和技術。有的攝影師擅長風光，有的攝影師擅長人像，有的攝影師擅長紀實，還有的攝影師擅長藝術等等。因此，我認為攝影師除了在某一領域或某些強項上發揮好技術外，還應該去學習其他領域的攝影知識，作為一個好的攝影師也應該具備複合型人才，也就是說風光攝影，人像攝影，紀實攝影，藝術攝影，都要能夠拿得上手，出得了作品，不能只在某一領域或某個強項上發展。當然不一定樣樣精通，但應該具備其他領域的拍攝技巧和知識，不斷的豐富自己，完善自己。

其次，愛美之心人皆有之，拍攝花卉就是愛美的表現。況且，要拍好花卉，也是需要技術和水平的。花卉，一年四季都有，想拍什麼，想怎麼拍都行。春天的花卉百花齊放，夏天的雨荷人人嚮往，秋天的花兒柔美多情，冬天的臘梅清香自來，清晨的花卉挺拔柔美，傍晚的花卉嬌豔多情。你說哪個攝影師能不向往，能不動容。

再次，攝影師拍攝花卉，隨處可拍，就地取材，非常方便。不像人像攝影，風光攝影，還有藝術攝影那麼奔波勞累，起早貪黑，那麼複雜的準備道具，選擇場景。所以，我認為攝影就應該從拍攝花卉開始，練習構圖，學會用光，當然還有必要的後期處理。你說我的觀點正確嗎？！

為什麼有的比較厲害的攝影師還喜歡發關於拍攝花卉怎麼拍問題？

是因為美是人類永恆的話題。

也是因為花卉的美是在變的，每一朵花都是不同的，隨著時間的流逝去記錄它的生長、開花結果，並留下它的芳華是我們攝影人的責任，分享怎麼拍攝順理成章的也就成為了攝影人的義務。

攝影師都知道拍花容易，拍出新意難。只有分享出去才能找到差距與不足，才能促使自己不斷進步。

關於花卉怎麼拍每個人都有自己的理解與拍攝方法，有技術流派、有後期流派、有創意流派。每個流派都有各自的優缺點，找到適合自己的並不斷總結就好。

題主的小標題還提出了怎麼拍的問題，首先，很厲害還談不上。我就是想與大家分享自己的拍攝方法。

拿我自己來說，花卉拍了不少，也在不斷總結，各種攝影技巧都試過了，鏡頭抖動、多次曝光、夜間打燈、移花接木、製造煙火......。

忙了一圈下來，才發現什麼技巧、技術也比不過最原始的野性美，就像剛開始喜歡攝影時的那顆純真的不帶一絲雜念的心，就是喜歡。

拍攝技巧：原片拍攝，只是找好角度：佳能5D 適馬50—500mm攝於2009年

這是一個很難回答的問題。拍花卉人人都喜歡，拒絕美好事物的人總是少數。寫實派，拿著手機一陣狂拍，暴晒朋友圈，贏的點贊無數，挺好！熱愛生活的標誌。藝術派，左看右看，思考良久。拿出噴壺，反覆噴水，等待水珠，欲滴未滴。照片是靜止的，讓花兒充滿靈性，充滿動感，讓片片活起來，一切勞作都值了。或者架好架子苦苦等待蜜蜂丶蝴蝶或一束心中的光及彩霞，讓片片顯得生機勃勃五彩斑斕，美！一天下來僅幾張照片，還深藏不露，也挺好！大師創造美。

因為美是人類的永恆。花期是短暫的記錄它的美，留下美的畫面，是每個愛花愛美人的責任和義務，傳遞攝影技術更是攝影師的責任和義務。

真正較厲害的攝影師不會去談花卉怎麼拍，他們關注更多的表現領域，如社會人文風光體育野生動物等。

對花卉攝影說來說去的，基本都一般攝影人，多少有點經驗，談不上師。

提這個問題很正常。因為攝影分風光、新聞、花卉、商業、靜物、動物等等類別，攝影師個人偏愛不一樣。所以提問題出來是對攝影師水平更大的提高。

其實在照片的底層蘊藏著許多深層的東西，其觸角之廣，遠非簡單地對特殊群體的描繪或者對邊緣社會的書寫。我們需要從表層漸漸地進入，通過許許多多的照片一點點深入。最終的核心就是，都市亞文化。有花才能有果，我不說你就不一定能猜到這是一種什麼果？它什麼時候變成這樣？在家裡我並沒有拿出相機拍攝在同一種情況下，我只需要用幾年前買的手機也能拍出滿意的感覺。

我用自然光，並沒有用專用燈光打燈拍攝，用你平時用的思維邏輯拍攝也能有一定效果圖片。

對於你問的有的本身攝影比較厲害的攝影師，為什麼還喜歡發花卉怎麼拍之類的話題？我的看法是主要有兩個方面的原因：

另一方面，懂攝影的人提出貌似不清楚某種花卉怎麼拍，實際上是想聽聽更多人的、更多的攝影方法和技術、技巧。任何一個攝影人都不可能只用一兩種拍攝手法；任何一個物體也都不可能只用一兩種攝影手法去表現。拍攝可以千變萬化、也可以表現其千奇百態。

總之，我認為，攝影師提出這樣的問題，是引起大家的關注、思考，是引導大家去創新手法，拓展拍攝技能，從而達到共同學習、共同進步和提高的目的。