額，估計大家都有這種同感，中國產電影扛鼎的就周星馳、成龍，劉德華，王祖賢和發哥等老一輩有實力派的演員，不過都已老去，卻沒新人頂上。所以悲劇了。你看看現在的年輕一代，有幾個是實力派的。林美人在刺陵裡，爹死了那聲音和表情還喋成那樣（雞皮疙瘩）。不細數，搞歌的也來搞文藝，搞模特的也來搞文藝，就連沒參加大學考試的（不指定某人），也進北影（可能遭潛規則，不解釋）。但可以斷定的是：後面的中國產電影裡的人，99%的面孔將會是現在星的兒子女兒。新人沒關係不被潛，難有發揮餘地。

還有幾點重要的原因就是中國電影主要靠演員吸金，所以電影的投資大頭都用在演員上，這樣一來製作上內涵上就越來越不重視 ，特效太多和替身太多，所以中國產電影比經典的很差勁

另外 而老一輩演員靠的是實力和功夫底子來吸引觀眾的眼球，你在回放幾個老一輩的演員電影那真是叫經典回味無窮，而新一輩派出來的電影簡直就是過眼雲煙，有的時候都懶得看完或者是看完就淡忘了，所以說跟經典老演員演的差距大的很多。反正我是這麼看待的，不知道大家怎麼看，歡迎閱覽點贊轉發。，謝謝大家。

其實回答這個問題比較複雜，我簡單表達一下自己的觀點。

首先大家要明白一點，優秀的電影≠經典電影，經典電影的誕生不但需要優秀電影的鋪墊與襯托，也需要大師的造詣與天時地利。

近幾年中國電影少有佳作，我覺得一方面是因為中國電影謎一樣的審查制度，一方面是因為電影的看點問題。

第一點大家應該都明白，中國電影審查制度嚴格，這當然有好的一面，但顯然也有不好的一面，很多優秀的劇本要先進行送審，這一關很多劇本就會夭折，過了的劇本拍完了，成片又可能不過不讓上映，別人差不多題材的可以上映，自己的卻不行，導致很多導演也不明白電影審查制度的標準究竟在哪裡，所以很多導演為了安全起見，選擇的題材就具有了侷限性，這在很大程度上限制了導演的創作能力，畢竟拍出的電影能讓人看到能有票房導演才可以再創作，很多導演也就不得不選擇了穩妥起見與委曲求全。

第二點就是電影的看點，其實也就是電影的劇情與衝突。我們常說電影內容為王，質量為王，演員的表演也只是為了表現導演的思想與電影的劇情，可是看看現在這個時代，這是一個流量為王的時代，小鮮肉霸佔影視最佳資源，真正有實力有演技的演員反倒無戲可怕叫苦不迭，其實這很大程度上也要歸咎於觀眾的盲目追捧與電影識別能力的不足。我本人並不是反對當紅偶像參演電影，只不過當這種情況發生時，偶像的粉絲們衝進電影院只是為了支援自己的偶像並一睹偶像的表現，就不會關心電影的劇情與導演究竟想要表達什麼，而更有甚者就會利用粉絲的這種心態來進行電影炒作，用瞎拍的“爛片”來進行圈錢，如此反覆，影視圈越來越不好也就不難解釋了。

票房高的電影≠優秀的電影，票房低的電影≠爛片，很多中國產電影在國外收穫諸多獎項，國內上映卻無人問津，這其實也引出了另一個電影領域一直存在的問題，即藝術片與商業片的互斥現象，這不僅在國記憶體在，在國外也是如此，只不過國內情況更加不好而已，雖然我們擁有著全球數一數二的觀影人群，但真正關注並喜愛藝術片的卻寥寥無幾，更不用說有很多人都不知道什麼是藝術片了。

回到問題本身，雖然近幾年國電電影佳作稀少，但本身經典也需要時間沉澱，同時我對未來中國電影的發展也很有信心，隨著第六代中國電影導演們的崛起(如圖)與觀影群眾素質的提高，我相信未來會有越來越多的佳作誕生，當然隨著時間的流逝，也會有越來越多的經典電影留給後人。

80,90年代中國電影事業迎來了井噴式發展，李小龍開創功夫片以來，成龍，李連杰等眾多功夫巨星的努力讓功夫片成為中國電影的時代標籤。

那時候的技術相對於落後，所以好多鏡頭都需要真人去冒險完成，有時候甚至付出生命的代價。相比較而言現在電影雖然技術純熟了，但是演員過分依賴於技術而忽略了對自身素質的提高。流量明星的興起，無良商家追求掙快錢的宗旨，所以爛片橫流。人民素質越來越差了，所以影片符合大眾沒文化品位低的觀眾群體。電影市場人的素質也是低，什麼人都能進這個圈。所以有素質不招人喜歡，沒素質的能用別的技能招人喜歡。結果電影拍出來了，有素質的人不願意參與，能用的人都是沒素質的，結果拍出來的電影沒法看。