徐崢的作品的確透露著壓力迷茫和中年情緒，他用自己的獨特視角，將這種迷茫和情緒表達的很準確，但如果僅僅因此引起共鳴是不準確的。更重要的是，他給迷茫找到了方向，讓中年人的情緒得到宣洩後，給出了希望。

他的風格一直是把小百姓的生活和最後的痛快結合的比較好，讓大家及感到親切，也好像發生在身邊，引起大家的共鳴。

山爭哥的電影與其說抓到某個點不如說是一個現實的縮影，本身對社會問題的直接反應，適當誇張，而不是現如今一味的追求流量明星的那種肥皂劇。

譬如人在囧途，是迷途知返的親情和愛情，泰囧最後所要體現的其實也是一個親情，我不是藥神那就更直接了，現在社會對抗癌的無奈，特別是普通家庭，我想當警察要抓山爭哥的時候，老奶奶那段話一定會隱起大家的共鳴，這就是電影所要達到的效果。

徐崢是一個很有才華且很低調的人,一直都有著自己的觀點和看法，首執導筒便躍入“十億導演”之列，被鮮花掌聲簇擁，他卻“自潑冷水”稱“別因票房把電影當奇葩。”

1998年，剛進話劇團工作的徐崢自導自演了兩部先鋒話劇：《擁擠》和《母語》。

《擁擠》是一部只有他一個人在舞臺上用肢體語言配合燈光、舞臺裝置，模擬“擁擠”的狀態完成表演的作品。而這種實驗話劇在當時爭議很大，很少有人理解他。

我沒有過掙扎。我們沒有一套完整的文化保障體系，藝術青年們走上社會時都會面臨理想和生存的矛盾，很容易受到娛樂圈的衝擊，很多人會分辨不清自己在做‘藝術夢’還是‘名利夢’。”

接拍《春光燦爛豬八戒》是因為徐崢渴望嘗試自然的表演風格，結果他因為“豬八戒”紅遍大江南北，還抱得美人歸。

緊接著的《李衛當官》則使徐崢進入中國一線演員的行列。他開始不再排斥商業作品，將自己的視角徹底開啟。

“我以前老是覺得我看的書比別人多，我是知識分子，所以我應該找到自我的訴求。可文藝腔會讓你接不上地氣，你只能傳遞一種小眾的東西，甚至可以說，你傳遞不出實質性的東西，只有一種氣息和腔調，你無法去影響別人的價值觀。藝術應該是一種手段，個人那些東西，應該放到後面去。”

徐崢很快意識到商業中蘊含了更大的表達空間，這也是他的作品在商業化上獲益的重要轉折期。

在拍《人在囧途》的過程裡，徐崢嘗試自己手動修改劇本，甚至嚮導演提出拍攝構思，結果徐崢在這部電影中實踐了很多“導演”的職責。

也正是這次的試水，讓徐崢有膽量接下續集《泰囧》的導演一職。

徐崢的個性中，有一種不願隨波逐流的固執，他的成功，給了其他演員、導演啟發，而他自己卻不肯重複之前的成功，寧願辛苦地再去開創一些新的東西出來。

所以也便有了後來的《心花路放》和《港囧》。一個人成熟的標誌，就是不過分在意別人的看法，思想獨立，別人不是你，他們無法決定你的人生。

正如楊絳先生說，我們曾如此期盼外界的認可，到最後才知道，世界是自己的，與他人無關。

所以，現在徐崢，真的並不在意網上傳的漫天飛的負面新聞，因為那並不是真實的自己，既然不是自己，又何須在意？

我覺得更多是來自對生活的思考 經歷 領悟 融洽以及對每個角色不同意義的詮釋以及想要表達和傳遞的正能量 你會發現那些真正能夠走進人內心的東西往往是我們覺得平凡卻又彌足珍貴的情感

我其實不是很贊同，他的電影確實反應了很多成年人的煩惱，但是看電影的人並不都會把他和自己的生活聯絡在一起吧！我不是中年人，可能是我之前看電影沒有到那個年紀，所以沒有什麼共鳴吧！但是他之前的喜劇電影系列，中年人看了真的會反想自己的生活和他的生活嗎？大家看電影就是為了放鬆的，一場電影看完說說笑笑就好了，大部分人應該只是會討論這個喜劇電影好不好笑吧！雖然我不是藥神這部電影讓大家產生了很多共鳴，不過也是整個社會現象產生的共鳴吧，並不是中年人對自己生活壓力的共鳴，所以我覺得他的作品受歡迎和中年人對生活迷茫的共鳴沒有一定關係，畢竟我是俗人，不會想那麼多。

不贊同，首先我不是中年人，我也很有感觸，電影演員的優秀其實有很多方面，你喜歡他可能是某一個點爆發了以後就一發不可收拾。