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  • 1 # 無中生有hz

    近幾十年的中國,隨著經濟和科技等方面的進步和發展,文藝也呈現出前所未有的繁榮。歌唱領域也出現了久違的百花齊放,通俗、民歌、西洋等方面都湧現出許多優秀的歌曲和歌手。兩個值得注意的特點是:相比較而言,通俗歌曲更加流行,受到更廣泛的喜愛;臺灣出現了超比例的著名音樂人、歌手和歌曲。

    臺灣為什麼出來那麼多歌手,那麼多流行的歌?其重要原因之一就是好歌詞多,富有詩意的歌詞多。看看這些歌詞:

    羅大佑的歌詞

    《童年》

    池塘邊的榕樹上,知了在聲聲地叫著夏天,操場邊的鞦韆上,只有蝴蝶兒停在上面, 黑板上老師的粉筆,還在拼命唧唧喳喳寫個不停,等待著下課,等待著放學,等待遊戲的童年。

    《光陰的故事》

    春天的花開秋天的風以及冬天的落陽,

    憂鬱的青春年少的我曾經無知的這麼想,

    風車在四季輪迴的歌裡它天天地流轉,

    風花雪月的詩句裡我在年年的成長。

    方文山的歌詞

    《發如雪》

    狼牙月,伊人憔悴,

    我舉杯,飲盡了風雪,

    是誰打翻前世櫃,惹塵埃是非,

    緣字訣,幾番輪迴

    你的淚光,柔弱中帶傷,

    慘白的月彎彎,勾住過往,

    夜太漫長,凝結成了霜,

    是誰在閣樓上,冰冷地絕望?

    同時,必須看到的是,過去幾十年大陸的許多歌之所以流行甚至出名全靠優美的曲調,其歌詞卻是要麼白開水一杯,要麼宣教味滿滿,要麼直接是口號。這些年有不少歌詞則走上了另一個極端:莫名其妙或不知所云。試舉兩例,前者應該是頗具知名度的一首流行歌,後者聽說成為婚禮上的歌曲,作者也成為一個有一定影響的歌手。但這類歌真的讓人聽不懂,也佩服那些喜歡這類歌的人有那麼好的想象力。

    《HIGH歌》

    mountain top 就跟著一起來,

    沒有什麼阻擋著未來

    day and night 就你和我的愛,

    沒有什麼阻擋著未來……

    yi yi yi 你不在 我不在

    yi yi yi 誰還會在

    《切蛋糕》

    上一刀 下一刀,左一刀 右一刀,藏一刀 露一刀,點一刀 送一刀,當面我給一刀,背後我來一刀,軟一刀 硬一刀,大家來 切蛋糕……

    雖然有一些中文歌詞寫得比較優美,也有一定的韻律,但與流傳下來的唐詩宋詞相比,還有明顯的差距。宋詞是中國文學史上的一座高峰,宋詞的美,或豪放,或婉約,或激情澎湃,或百轉千迴。她映照過千年中國人,也將繼續哺育代代華夏兒女。再讓我們吟誦幾段無與倫比的經典詩句:

    明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕,今夕是何年。我欲乘風歸去,又恐瓊樓玉宇,高處不勝寒……不應有恨,何事長向別時圓?人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。但願人長久,千里共嬋娟。

    大江東去,浪淘盡,千古風流人物……江山如畫,一時多少豪傑。

    西塞山前白鷺飛,桃花流水鱖魚肥。青箬笠,綠蓑衣,斜風細雨不須歸。

    春花秋月何時了?往事知多少。小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中……問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。

  • 2 # 週末愉快dl

    無法進行比較,宋詞美有時無法用語言來表述,只能慢慢的,慢慢的,細細的,細細的體味,任何心情都可以去翻開宋詞看一看,品一品,想一想,思一思,不一樣的心情也就過了。

    痛苦時讀一續想通了,開心時讀一讀,沉靜了,狂傲時讀一讀,深思了,失意時讀一讀,拾懷了。任何心情都能在宋詞中找到歸宿。一直想,思考宋人為什麼寫出如此美的詩詞。有文化發展的原因,更有社會原因。宋朝社會我們現在都用階級法分析當時社會,如果你讀一些野史,你發現宋朝是中國社會奇葩存在。他的經濟,政治文明到了一個不可恩異的程度,在農耕文明時代。人們的生活,思想相對自由,可能比現在社會還要開放自由,說他是資本主義社會還是社會主義時代都有同步超前的地方。

    就那麼一個社會,農業高度發展,商品經濟交流高度繁榮,當時的人們財富還是生活水平相當高的,更是促進了文化也得到了高速發展,思想禁固沒有在政治上作要求,人們發揮一切自由想像的空間,一切文學上的創作開始了,成為當時人們的一種生活娛樂方式。皇帝十多年不上朝,商品經濟做到海外,東歐,社會人才選拔可以各階層逆襲,就現代社會也做不到,也正是這樣一個制度,很多才子佳人脫穎而出,他們管理社會,也享受社會,皇帝沒事可去做木匠,詩人,這是怎樣一個社會,讀宋史你發現宋人生活如此豐富多彩,和現在西方社會有一比。也正是這樣的社會,產生很多偉大詩人詞人。如果說,玩穿越你去那一個朝代,估計很多現代人選擇宋朝。

    今人讀宋詩詞歌賦真是一種享受,夢迴當時,宋人何不是?所以現代詩無法和宋詩比,那是那個時代宋人才情,今天的人也有今天的詩詞,是今天的才情,生活追求樂趣。無法和宋人做完全比較。我們更多去理解宋人之美,宋人生活,宋人樂趣,讓我們從中獲取另一種美。

  • 3 # 欄杆拍斷

    首先這個問題並不嚴謹,時代不同,人們的審美情趣不同,所產生的心靈感應也不同,不可同日而語,也就不存在超越不超越的問題了!只能從這兩者所處的時代背景,審美情趣以及對當代人所產生的影響談起。

    宋詞誕生幾千年來,早已成為永恆的古典;但我們也不可厚古薄今,現代以來誕生了大量優秀的歌詞,經過幾代人的傳唱,也已成為不可替代的經典!總之一句話:古典永難忘,經典永流傳!

    詞起源於唐,興於宋.人們習慣於說唐詩宋詞,似乎唐代只有詩,宋代只有詞,其實是不對的。這一點,從甘肅敦煌所發現的唐人寫本經卷中得到了充分的證明。在這些殘卷中,有不少曲子的曲文,後世許多流行的詞牌,如《鵲踏枝》、《菩薩蠻》、《望江南》、《洞仙歌》、《破陣子》等那時皆已定型。唐代流行的所謂“法曲”,內容無所不有,風格無所不包,雅樂、俗樂、歌曲、舞曲、聲樂曲、器樂曲等無不具備,配合著這些音樂,詞便產生流行開來。唐代的許多大詩人其實也是詞人,只是因為詩名太盛,才鮮為人知。如李白、白居易等。《尊前集》中,錄有李白的詞十二首,其中最有名的兩首,《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》和《憶秦娥·簫聲咽》,被宋人黃昇譽為“百代詞曲之祖”。

    到了宋代,文人的地位空前提高,文人的思想得到較大釋放,特別是市井文化的發展,文人的情趣更多的融入到世俗當中,由他們創作的宋詞取材廣泛,雅俗共賞,大到家國天下、仕途命運、社會生活,名川大河、小到朋友之情、閨房之韻、青樓風月,酒茶瓦肆無不可以入詞!一時詞風鼎盛,開幾千年之燦爛!

    以蘇東坡、辛棄疾等為代表的豪放派,以柳永,李清照為代表的婉約派等一大批詞人,創作了一大批膾炙人口的傳世名詞,流傳千年而不衰,成為中華文明,中國文化不可缺少的一部分,更是中中國人民取之不盡的精神財富!

    宋詞作為中國文化的一部分,經歷了數千年的反覆吟唱,陶冶了數百代中中國人的情操,早已成為不可取代的古典!但我們也不可厚古薄今,當代自流行歌曲興起以來,也誕生了無數優秀的詞作,經過譜曲,在現代更加豐富多樣的樂器演奏下,更符合現代快節奏的生活節拍,收到各個時代年輕群體的歡迎,每個時代也都誕生了很多很多永恆的經典,他們伴隨著歷史的程序,國家的發展,激勵著人民為自己的祖國努力奮進,同時也伴隨著人們的事業、愛情、家庭,成為每個人對生活最美好的追憶!

  • 4 # 貴州黎平姚先生

    現代歌詞不是超越宋詞,現代歌詞是白話,現代歌詞是相對宋詞和古詩詞的一種褻瀆,不是進步了,是退步了。五四新文化運動,學西方文化的長短句,搞什麼現代詩詞。這種長短句,沒有中國詩詞的美,沒有詩詞的意境。沒有詩詞的典雅莊重,民間的山歌都比所謂的現代詩詞有詩意。我就給出一首民間山歌來:

    兩個斑鳩飛巖(發ngai),

    早上同去晚同來。

    早上吃飯共個碗,

    晚上睡覺共雙鞋(發hai)。

    寓意農耕文明的夫唱婦隨的田園生活意境。

    共同的韻腳(ai)

    又一首:

    你莫閒,

    莫閒苦李生路邊。

    九冬十月霜來打,

    蜜蜂不比苦李甜。

    青年男女唱歌談戀愛的意境,是不是比我愛你這樣的話更具典雅更具有詩意,

    中華詩歌的起興從民間來,上升到文人雅仕的手中,他更加優美典雅,更加詩情畫意。

    在民歌中都有中華詩詞的美,學什麼西方詩詞長短句詩詞,狗屁不懂,譁眾取寵。

  • 5 # 書叔叔

    我要說幾句反話,現代歌詞中,有一部分確實已經超越了一般的宋詞,跟膾炙人口的宋詞作品不相上下。從音樂感 ,節奏感,情懷含義上都不落下風。

    說實話現代的音律吸收西方音樂後韻腳更為豐富,創作的空間也更大。

    我舉幾例我認為可以跟宋詞一較高下的歌詞。

    送別:李叔同

    長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山。

    這首歌詞就算跟北宋的頂級作詞人柳永相比也不落下風。我列舉歌詞的上半部分,二十三個字已經把離別的感情烘托到了恰到好處。長亭,古道,柳樹,是固有的離別意像,山外山和碧連天,暗指別路遙遠,詩歌是高度凝鍊的語言,這些景物在李叔同的排程下畫面感極強,離別的傷懷透紙而出。這也體現出弘一法師的繪畫功底極強。

    滄海一聲笑:黃霑

    滄海一聲笑,滔滔兩岸潮,浮沉隨浪只記今朝。

    俠氣,歲月流轉,滄海桑田,俠是什麼人們有不同的理解,黃霑把俠的感悟融入這一句歌詞之中。俠,有今天沒明日,只管眼前不平事。浮沉往事,不必掛懷,今朝有酒,今朝暢快。

    看似寫景實則抒懷,詩詞的常用手法賦比興,被黃霑玩的凌厲瀟灑。跟北宋頂級作詞人蘇軾的赤壁懷古比一下,大江東去,浪淘盡,千古風流人物,其實有異曲同工之妙,但是黃霑這句的概括性更強。

    雨下一整晚:方文山

    小紙傘遮雨也遮月光

    禪機和姻緣,這一句我覺得方文山可能是被王維靈魂附體了。通篇歌詞中小船,小傘的臆想,姻緣的感嘆,都被這一句給涵蓋進去了,拒絕生活的小雨,也會拒絕月光的浪漫,這種無奈的錯過,人們在錯失初戀時感覺的應該最為真切,但是方文山描寫如此文藝,出乎意料。

    光輝歲月:黃家駒

    繽紛色彩閃出的美麗,是因他沒有,分開每種色彩

    現代歌詞有個宋詞絕對沒有的好處,年輕人的青春吶喊,他們對世界的期望,最樸素,最讓人流淚。黃家駒這個比喻,是我見過反種族主義最恰當的比喻。詩歌是時代的見證,如果將來人們回顧種族平等的歷史,家駒的一席之地是不可或缺的。

    大俠霍元甲:盧國沾男兒當自強:黃霑

    萬里長城永不倒,千里黃河水滔滔

    傲氣笑傲萬重浪,熱血比那紅日光

    這兩首歌詞超越一切宋朝的愛國詞,為什麼,因為文學作品,尤其是宣傳向的,重要的是引起人民的共鳴,這不是宋代作詞人的問題,因為宋代的社會是割裂的,士大夫跟下層百姓之前的距離很遠。所以能在人民中引起的共鳴很有限。而這兩首歌,中國人民正是在這種精神的鼓舞感召下,以驚人的精神完成了四化改革開放民族富強。

    一生所愛:唐書琛

    苦海翻起愛恨,在世間難逃避命運

    宋代沒有如此明確的愛情詞。所謂對女性的正視是不存在的,感情往往寄託著理想和遺憾與政治報負糾纏在一起。明確的感情表達都是在悼亡詞中和遺憾一起說出來的。不得不說真的很遺憾。

    這首詞可以跟陸游的衩頭鳳比一下。

    其實要寫還有很多,詩詞是時代的反應,我們現在的社會並不是文化荒漠,相反,新中國從誕生到富強的經歷是全世界絕無僅有的。記錄這些時代的作品。絕不會差。

    我的祖國:一條大河波浪寬,風吹稻花香兩岸。這樣的歌詞難道不值得銘記一生嗎?

    讓海風吹撫了五千年,每一顆淚滴彷彿都說出你的尊嚴。

    這樣的歌詞難道不莊嚴嗎?

    文化溝通,交流,走向多元,歌詞是一面鏡子。反射的其實是時代。

  • 6 # 獨到文化

      為什麼偏要跟宋詞比?宋詞在意境上的高度,任何時代的詞都是無法超越的!

    當下表達離別的流行歌詞與北宋表達離別的詞的比較

      現代歌詞中表達離別愁苦的歌詞,大多都是直來直去,無外乎就是“苦”、“痛”、“哭”……

      如:

    你走得無痕我的心好疼,該拿什麼與眼淚抗衡。

      又如:

    我走了你別再難過,心裡有話都不想再說。

      這種沒有技術含量的哭天搶地,最多隻是宣洩,哪裡有什麼意境!

    寒蟬悽切,對長亭晚,驟雨初歇。都門帳飲無緒,留戀處,蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語噎。念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別,更那堪冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說?

      這首詞,不僅語言美,還有景,景中含情,寓情於景。最美的還是那欲說還休,讓人遐想不盡的意味深長。

    當下表達想念的流行歌詞與北宋表達想念的詞的比較

      現代歌對相思的表達也是近乎癲狂,如:

    我著了魔的在人海徘徊,一寸相思一寸發白,相思成災。

      又如:

    想見你只想見你,未來過去我只想見你,穿越了千個萬個時間線裡,人海里相依。

      似乎只有不斷的喊“想你”才能表達自己的相思。

    紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳,獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來,雁字回時,月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思,兩處閒愁。此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭。

      天哪,怎麼可以把相思寫得這麼美,能被這麼一個人兒想念,這個男人該有多幸福啊!

      當然,我並不是說現代歌不好,畢竟當代的人感情比較直白,歌詞更加的熱烈開放,符合現在年輕人的口味。

      但如果要說意境,現代歌詞是無論如何也不及北宋的。

      PS:莫說現代歌詞,北宋之後的各個朝代的詞的意境也很少有達到那個高度的!

  • 7 # 觀察兵

    這個問題十分不好回答。

    我膚淺的認為:

    首先來看不管是宋詞還是現歌詞都是我央央大國文化的一部份,都是中華5000年來社會進步的標誌和象徵,每一個時代及其每一個發展階段,倘若國家強盛那麼它的文化與社會進步的兩個方面都是並行的,歌或詞就是在這種文明和社會進步過程中產生和流傳下來的文化符號,它表現了這個時期的社會風氣、生產力發展水平,有的還會成為一個民族乃至國家的名片。但宋詞一直以來都被視為中國古代文學CROWN上光彩奪目的一顆巨鑽,並能在幾幹年古代文學的閬苑裡,成了一塊芬芳絢麗的園圃。她那奼紫嫣紅、千姿百態的丰神,無不讓無數文人墨客和才子佳人敬仰和崇拜,有點讓人費解。第二、宋詞作家大部份作品都是專為歌坊青樓的歌妓們量身定作,從而最終達到迎合朝庭政府官員和社會名流的奢侈享樂的目的,而不是去滿足廣大社會平民之精神渴望需求;現代歌曲的歌詞就截然不同了,它反映的縱橫面要全域得多,詞作者還會利用更多的手法去創作更能準確代表國家政治和民族的精神風貌,謳歌社會進步和各個領域的發展變的優秀作品,特別是中國在黨的十一屆三中全會之後實行改革開放以來,文藝工作者寫出了許許多多完全表現這個時代的佳作,一定程度上滿足了廣大人民群眾日益增長的精神文化需求,黨和政府的對外開放政策也為中國文藝迎來了春天,東西方文化加上港臺文化與中國大陸本土文化的碰撞,讓中國文壇真正呈現了百花齊放和百家爭豔的景象,已故中國偉人毛澤東的“古為今用,洋為中用”和黨的文藝“二為”方針,更為廣大的文藝工作者指明瞭創作的方向和道路,改革開放40餘年來所取得的成就,中國各個領域發生的翻天覆地變化,也為廣大的文藝工作者提供了創作機會,大量代表中國經濟復甦,反映改革開放以來經濟和社會所發生的一切變化,反映我們國家由弱到強和在國際上地位變化,反映各族兒女成長進步的優秀作品就象雨後春筍般地冒了出來,作家們的創作手法也是多樣化,中西合璧加古今混搭,充分展示了當今這個飛速發展的中國形象和中中國人民的精神面貌。第三、宋詞和現代歌詞都是我們的精神食糧,都是華夏文化不可缺少的重要元素,都是反映了人們心聲的時代記憶。特別是在我們這個多民族和多元化文化的國家裡,文藝不斷“推存出新,去偽存真”,相信現代文藝作品會向長江後浪推前浪一樣,不斷會有新品脫穎而出,併成為被中外人民廣為流傳的優秀作品。所以,我認為凡是時代需要的,人民滿意的文藝作品就是經典,僅管每個時代有每個時代的經典,但現代經典歌詞超越宋詞或許已經成為事實,否則人類文明和社會進步啟不是要倒退了嗎?

  • 8 # o大可o

    超越是可以肯定的,為什麼這麼說呢?首先是在體裁格式上的超越,更加的開放自由。好比宋詞與唐詩,你說宋詞超越了唐詩嗎?

    詩歌是什麼?詩歌是一種抒發個人情懷的文體形式,是用高度濃縮、精練的語言,生動地表達作者豐富思想情感及見聞,它具有一定的節奏、韻律,是用語言表達藝術反映社會生活的一種文學體裁。詩歌也是最古老的最具有文學特質的文學式樣。古時候由於資訊記錄傳送不發的達,他們將寫好的詞句彙編成歌,口口相傳。由於有一定韻律郎朗上口,很快便流傳開了。

    從中國的第一部詩歌集《詩經》相傳是由孔子整理編撰,到《楚辭》到漢樂府詩、南北朝民歌、唐詩、宋詞、元曲、明清詩歌到現代詩歌歷經幾千年發展,體裁格式也隨著社會發展的需要發生了巨大的變化。

    社會永遠是在進步的,在它的進步過程中,那些不能適用社會需要的格式或形式必然會被逐漸淘汰。所以我們不論看待什麼問題,不能一概而論,社會需要才是最重要的。唐詩宋詞有內斂含蓄的美,而現代大白話的歌詞卻更能激發現代人的共鳴。你能說這不是一種進步嗎?

  • 9 # 農民看笑話

    宋詞,是宋代歌唱的詞曲,詞是寫的,曲是彈的,都是有文化人的標準作品,也分派系,像憤青派的辛棄疾,幽怨派的李清照,青樓風塵派的柳永,政治派的蘇軾……

    他們的詞曲之所以流行也是有粉絲的吹捧,柳永就是其中的代表!現在的老曲新唱的代表就是《月滿西樓》

    而現在的歌曲,也分好多派系,搖滾,抒情,中國風,民謠等,作為80後來說,還是喜歡聽港臺的金曲,雖然有很多都是從日本翻譯過來的,但是也有很多原創,比如黃家駒、羅大佑、李宗盛、鄭智化、伍佰、林俊杰、周杰倫等,現在內地原創的,有竇唯、趙雷、刀郎、李榮浩等!因為我不追星,所以沒有很刻意的去喜歡某一人的歌曲或單曲迴圈很多遍之類的!

    個人覺得宋詞代表的是當時文化圈的交流和傳唱,就和現在我們聽的流行歌曲一樣,只不過宋詞作為中華文化其中的一個象徵來說,是活歷史,記載著那時候的人文環境、生存戰爭!而現在的歌曲,有可能以後也會被記錄在歷史中,但是隻是記錄的多少而已,只不過對於後世來講,我們現在的歌曲只是傳唱的娛樂而並非記錄現在人的生活環境這段歷史的闡述存在!

  • 10 # 野煮鄉愁

    於是乎,網上流傳各種說法,“當代文化衰退”論、“現代歌詞不如宋詞”論出現了。 果真如此嗎?

    真要拿宋詞比當代歌詞,就好比在問“楊麗萍的孔雀舞”與“楊玉環的霓裳羽衣舞”誰更有藝術感染力、“李連杰與張三丰”誰更厲害一樣。比較的點不同,得出的答案可能也不一樣。

    我們今天讀到的“宋詞”實指流傳至今的精品佳作,而“現代歌詞”則指所有現貨。這就是拿現代歌詞中的“一二三等馬”去同宋代的“馬王”來搞一場穿越式的“賽馬”,我很替“現代歌詞”的戰績擔憂。

    好在大家意識到“參賽對手”的時代差異,不會太過於偏執地拿“現代歌詞”中的劣質作品去與宋詞(尤其是大家力作)來作實力不對等的比較。

    同時,宋詞創作,讀者優先考查的是詞作(文字)本身的精氣神(內容與思想),現代歌詞的欣賞則優先於“聲”(旋律),後於“文”字,好聽就流行。

    你可以說宋人“凡有井水處,皆能歌柳詞”,我也可以說“凡有手機者,皆可聞周(杰倫)音”。你聽不聽得清周的歌詞?不重要,喜歡旋律就好。兩者的表現形式、傳播途徑(媒介)、傳播速度、受眾等,都有本質上的差異,不可同日而語。尤其要指出的是,能有經濟實力在歌臺瓦肆、朱門大族宴會上欣賞宋詞演唱的,恐非一般普羅大眾,其受眾比較高階;而當今歌詞,要面對的是幾乎所有百姓,必須做到雅俗共賞才行。

    好的作品不分時代,雅俗也不是區分優劣的標準。

    流行雖不可等同於經典,但經典的一定能打動人心。當代作品中的《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》、《我和我的祖國》、《茉莉花》等,能讓億萬人心潮澎湃,你讓宋人來一個?恐怕也是叫蘇軾再生也做不到呀!再者,如果今天開一場以“宋詞”為原詞的演唱會,相當一部分觀眾恐怕也會“萌(蒙)萌(蒙)噠”!

    宋詞是高雅藝術,是“陽春白雪”,它重於“雅”,和之者寡;現代歌詞是大眾藝術,接近於“下里巴人”,偏於“俗”,應之者眾。這就是兩者的根本差別。

    雅與俗都有其存在的重要意義,也都在各自的生存環境中發揮著獨特的作用,不可相互取代。這就如一枚硬幣的兩面,你說哪一面更重要? 每一種文學樣式都有它誕生、成熟、衰落的特殊時代背景,這就是文學的生態。我們大可不必為宋詞的衰落而遺憾,也不必為現代歌詞的“淺近易懂”而菲薄。能在當代生長良好的現代歌詞,它就是最適應當代文化生態的存在,也該為優秀的現代詞作叫聲好!

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