《末代皇帝》成片於1987年，曾經獲60屆奧斯卡包括最佳影片在內的九項大獎，影片語言為英語，導演是義大利著名導演貝納爾多貝託魯奇。

這部電影有很多第一，包括奧斯卡歷史上第一部以中國為題材的最佳影片，同時也是第一部獲准進入到紫禁城拍攝的故事片電影（不包括紀錄片）。

影片整體的質感是以現實為基礎的回憶，服飾與佈景遵循了一種在考據基礎之上卻又不被束縛的會適度發揮想象的感覺，但如果追查起來，卻可能比現在許多清宮戲真實得多。

影片的各個階段有不同的色調與光影，表現了導演想要傳達的情緒與劇中人物的心境。

某些影評人所說這影片主要使用自然光，其實並不是。

打光打得自然，和使用自然光是兩回事。舉個例子這個鏡頭，雖然看起來是自然光，但太陽的平行光，怎麼能把桌子腿的影子照向兩邊？所以其實是窗戶外面兩側各有一個光源，才能把影子打成這個形狀。

色調、光影與攝影角度，伴隨著主角內心世界的切換而改變著，時而朦朧，時而壓抑，時而光明，時而悲涼，時而夢幻，時而現實。

導演的鏡頭語言非常考究，影片前段紫禁城中的那些段落尤其出彩，而後段特別是到偽滿洲國那段，不知為何，鏡頭密度和張力略有降低。

此外，貝納爾多其實是一個慾望與理想橫飛的義大利導演，比如《戲夢巴黎》就是他的作品，所以他的膠片裡，總是少不了情慾的描寫，而這部分也是電影非常值得稱道的地方。

值得一提的是，從影片英文臺詞butterfly表現來看，他的乳母某種程度也算他的初戀，他吃奶的鏡頭其實是有隱晦的性暗示在其中的，在這個意義上，與《言葉之庭》裡面量腳的那段非常類似。

說到影片的主題，羅伯特麥基先生從劇作角度所說的是身份，意即“我是誰？”別人給了溥儀一個又一個身份，比如皇帝，紫禁城內的皇帝，花花公子，傀儡，戰犯，或者是最後的花匠？其實他一生的時間都沒有找到這個問題的答案，卻在一直尋找。

不過從電影意象上來看，牢籠和門的反覆出現，其實可能預示著這個片子真正將到的是自由與束縛的主題。溥儀生在一個外在紫禁城，內在皇權的牢籠之內，這是大家為他打造的。他一開始總想要出去看看，獲得自由，大家卻不讓。但等到真的有一天，他被迫離開了這個牢籠，卻發現自己內心在乎的，是這個他童年時代拼命想要掙破的——即自己皇帝的身份。所以當日本人找到他時，他放下自由的生活，心甘情願的走向了偽滿洲國的皇宮，重新被關了起來。但隨著日本戰敗，一切成為了泡影，他作為戰犯被關進監獄，但他仍覺得自己是皇帝，執意要擔負起日軍犯下的所有罪行。漫長的生活後，當他被放出來時，不管是被迫、被監獄長感召或是自願，他終於平靜地放棄了自己皇帝的身份。他用一角的門票重新回到了紫禁城，拿出蟈蟈放出來，臉上卻充滿了釋懷的微笑。因為此時他已經和蟈蟈一樣，從自己皇帝的身份中爬了出來，終於自由。

遺憾的是，他那時候距離生命的結束也不遠了。

我最近在看（末代皇帝）電影，感覺溥儀真的太倒黴了，也很可憐

來說說末代皇帝電影版的吧，這也是第一次獲得中國政府允許進入故宮拍攝的電影，據說當時群眾演員超過有1萬了。

一個3歲的小孩被推上了皇位，又從皇位到日本的傀儡再到文革中的風風雨雨，可謂是歷經了千辛萬苦啊。

溥儀一生都在被安排，當皇帝沒多久就被袁世凱逼宮退位，簽訂了優待被軟禁在紫禁城。後來袁世凱死後，馮玉祥發動了政變把溥儀從紫禁城趕出來了。溥儀像喪家之犬，住在一個別墅裡面。

溥儀最大的恥辱就是他的妃子紋繡因為被皇后婉容的排擠下最終和溥儀離婚了，也有人說是因為溥儀不能行房的原因。

沒多久在川島芳子的計謀下，溥儀去東北做了日本人成立的滿洲國的傀儡，又沒多久大清國的黃陵被孫殿英盜了，最慘的是溥儀的皇后婉容居然跟一個侍衛通姦，哎，溥儀真是倒黴透頂，禍不單行啊。

後來的種種變故，溥儀和婉容被關進了蘇聯的監獄，解放後他被送回國內進行改造，又被關了10年。

1959年溥儀終於被釋放了，他獲得了自由，成為了一個平民，1960年在北京植物園工作。

大概1965年溥儀的腎開始出現問題，1967年溥儀走了。

不知道大家感覺溥儀這一生怎麼樣，3歲開始起起伏伏，一路坎坷，他這一生經歷的太多太多，他是中國最可憐的皇帝，也是幸運的末代皇帝。