汪峰的歌偶爾會聽，略微有所瞭解。有時聽到他某首歌時，會有種似曾相識的感覺，說明汪峰的歌傳唱度還是很高的，我猜想汪峰早年也是經歷過“歌紅人不紅”尷尬局面的。

音樂是為人民服務的，不管是搖滾還是流行亦或是其他各種型別的音樂，人們喜聞樂見喜歡聽願意聽的就是好音樂，即使走得是商業化路線，也不必過多譴責，能給人帶來美感帶來精神享受就是成功的音樂。

我偏好柔和的音樂，喜歡能給人精神以慰籍，能聽著心裡有感觸，能使人內心平靜的音樂。

我比較喜歡汪峰的幾首歌《北京北京》、《當我想你的時候》、《無處安放》、《河流》、《我愛你中國》。

汪峰有些歌又有過分渲染的成份，其實搖滾也好、流行也罷應該遵循自然而然、行雲流水，刻意強調就適得其反了！列舉兩首歌《光明》、《春天裡》前半部分歌聽著很不錯，越到歌曲高潮後面部分越嘈雜、亂，各種樂器伴奏聲雜亂而來，而人聲卻越嘶啞、疲憊吃力不盡人意，人聲幾乎要被伴奏聲淹沒，偏離了美感，讓聽者突然有種“無所適從”的感覺。

每個人對音樂都有不同的看法和理解，以上個人觀點！

離開鮑家街43號後，只聽過“飛得更高”！

現在業界普遍認為他已不算是搖滾了。還是喜歡在鮑家街43號時的他！

因為我比較喜歡搖滾樂！

聽啊！為什麼不聽？聽得最多的就是近幾年的兩張專輯《河流》《果嶺裡29號》，裡面幾首歌特別有感觸，推薦給提問者：《河流》專輯裡面《河流》《謝謝》《你走你的路》《不合時宜》《滿》《流年啊，你奈我何》《閃亮的日子》《誓言》，還有《果嶺裡29號》裡的《好姑娘》《紫羅蘭髮帶》《時代的標記》《寂靜的午後》《尊嚴不重要》《簡單的歌》《那年我五歲》《塵埃》《你覺得這一切會發生嗎》等等，建議你多聽聽！

又來神話鮑家街貶低汪峰？有多少人聽過鮑家街時期的歌？

曾幾何時，開始有這樣的言論：鮑家街之後無汪峰。汪峰在2000年默默的拿出了一張《花火》。然後改成了《花火》之後無汪峰，又被2009年《信仰在空中飄揚》狠狠打了臉。可能還不疼，繼續釋出言論說信仰之後無汪峰，可惜汪峰再次用《生無所求》雙專證明了自己。當時製造這種言論的人終於偃旗息鼓。

可有那麼群傻波依，就是喜歡去撿拾別人扔下的垃圾，把這些已經被玩廢了的段子不斷的重複運用，可笑可悲至極。

鮑家街的汪峰，現在的汪峰，都是汪峰。所不同的在於，格局不同了。鮑家街的是小我，現在是大我。如果你尚處於拼搏階段，也許鮑家街的歌可以引發你更多的共鳴。如果你是願意思考也懂思考的，那無疑現在的歌會更合適。

不同的人，可以在汪峰的歌裡看到不同的自己，區別在於你是怎樣的。

汪峰一直以來，都堅持只用作品說話。年近五十的他，功成名就，但他從未想過要躺在曾經的成績本上享受名利，他依然在努力，在堅持，甚至還在突破自己。兩年一張的專輯，從來沒有發過一首充數的作品，在他的作品裡，隨便拿一首都可以給別人當做主打歌。專輯質量一直被看做是行業標杆。

所以，當你在嘲諷他時，請先看看自己，如果是你，你能堅持一件事情二十多年嗎？你能像他一樣刻苦、執著、自律嗎？

我想對音樂的熱愛和執著不會因為一些原因擱置和淡忘----。音樂人的成長與生命應該同步。汪當年在鮑家街的時候：那應該是他音樂成長的財富：當時環境和受到的條件很拮拘。只能與少量的年青人撘擋起步。做起他人生中的第一步。搖滾歌手是應有一番功夫的。他而臨困境又要搞創作。可以說雜亂旡章。在2000年出行《花火》最後用《生旡所求》唱著顯出對世俗和自生的演藝生涯：迷惘而旡奈：最後不了了之。散夥離開了鮑家亍。做為一名搖滾歌手。他的成長曆程中的辛酸只能鼓起勇氣。要付出更大的堅持和勤奮。實踐出真知。在後耒的日子裡。風起雲升：得到了更多的陶冶機會。有國外正規的修復。多次機會得予他復出音樂的舞臺。所以他的歌曲和搖滾樂同歩。用張狂而興奮的歌喉，用張馳有度的聲音發揮得恰到好處。以新的搖滾歌手展示在世人面前。從歌手比賽中足以証明他的功底紮實。所以只有堅持和努力才能使自己成為一個優秀的歌手。尤以在鳥巢中演出的那種場景足以証明。我想今天的汪峰單他的音樂之路：是搖滾樂的代表。堅持和努力的代價創作的更新。吸引著人們。還會前行！祝他的音樂作品和風格能與百姓同歩。