畫國畫，想體現出古意，竊以為可從以下幾方面著手:

1.風格上不妨追求古拙。古拙就是要體現出古樸、單純、粗狂、簡單之風。藝術之美，首先體現為真（不是寫實哈），這個真首先是純真，而古拙就是要提醒這個。古拙看上去簡單，但是非有頑童赤子之心的大手筆不能為之。所謂越簡單越難。但是，也是可以努力的。

2.題材上不妨畫傳統山水文人畫和梅蘭竹菊畫，先從臨摹名畫入手。古代文人多志趣高遠，生活精緻（比如宋明文人），追求遠世俗山水林泉之樂，所以多畫山水畫，追求簡淡曠遠之意境，以此慰藉心靈，保持內心獨立和自由。而梅蘭竹菊松鶴等，是古人眼中的君子，古代尤其文人是喜歡畫這些的，以此自勵，也以此體現自己的高風亮節並孤芳自賞。

3.畫法上以潑墨、擦皴等為主，注意留白，做到濃淡相宜，主次分明，用筆粗細有道。這是國畫的特點也是必須掌握的技法。

4.多練習書法，用熟筆墨功夫。因為國畫實際上是從書法演變而來的。書法也是藝術嘛。很多國畫大家同時都是書法家。國畫是筆墨藝術，自然要練習書法。不一定要成書法家，至少這是熟練掌握筆墨功夫的途徑。而書法，也是體現古意的重要元素。

5.多體驗思考感悟。傳統的國畫講究意境，而意境不是輕易可得的，需要心手皆備，才能畫出意境。意境首先來源於感悟，就是先要有感覺，有所悟，與所畫的實物件心有靈犀，達成默契。有感覺了，自然就能畫出意境。所謂信手拈來一氣呵成，不是憑空來的，是長期體驗薰陶感悟出來的結果。藝術講悟性，所說的天分也主要體現於此。但是這悟性也是可以慢慢培養的。

6.廣泛學習，多看多畫多琢磨。這個學習不只是國畫方面，還包括傳統文化的各個方面，文史哲等等，真正做到了解中國傳統文化極其精髓。自己心中有了，創作之才華才能如泉水汩汩而出。

7.多走出去，融入山水和大自然的懷抱，去寫生，去感受，追隨古人天人合一之境界。所謂道法自然也。

8.多看古蹟的壁畫（如敦煌等)、碑帖、畫像石，多到博物館去看文物，拍賣會了解國畫名家的現實價值，等等，廣泛學習接受藝術薰陶，不怕你沒有提高。

總之，想體現出國畫的古意，不是一朝一夕之功，實在說是長期自我修養水到渠成結果。所以不要急，慢慢來！

國畫從題材上講，分為人物、山水、花鳥

從技法上講，分為寫意、工筆、白描

篇幅上也不拘一格，豎幅、橫幅、扇面、軸、卷、冊頁等，從這些分類上看，想融入古意，就要從題材到技法，再到表現形式…照顧到方方面面。中國的國畫歷史淵源彌久，所以專業性比較強、需要作畫人要具備龐大的國學知識作基礎、大量閱讀古人的畫作、提高個人對國畫的認知和審美，才能產生一定的見解，進而去增加國畫作品中的古意！這個古意在意、形上是有規矩的，這個不必贅述，比如一幅古畫畫作裡出現汽車、手機、香菸、家電…等內容是滑之大稽的，一般從內容上講，除主旋律、黨和國家弘揚文化主題思想的國畫作品外，基本上會基於山水、花鳥和人物，其中的古意元素要來源於意、形美，多讀歷代名家名作，從中悟出古意元素，多讀吳道子、唐寅作品，近現代作品而言，個人推薦白石老人的寫意作品和潘天壽書畫集，大量閱讀漢代以後各路名家作品，你將受益匪淺！還有最重要一點是落款和印章，非常見“古意”功夫！不才、輕薄的見解，望相互交流…

當下世界，世俗躁動，令人無古意！古意是什麼？是舒緩的心情，是與世無爭的心態，似泊泊流淌的清溪水，與人溫潤如玉，和藹可親！古意還是一種傳統的美德，是高尚情操的傳遞。做人要有古意，有古意的人才趨傳承古今，繼往開來。一個人沒有古意，不會尊重傳統，不會弘揚美德，何談學習國畫，創作出優秀的國畫作品？

畫國畫是要繼承傳統，有傳統才能有創新。國畫的畫面不需要有古意，記住今天是2019年，不是宋代、元代、明代，今天的人如果畫出幾百年前面貌的國畫作品，只能說此才泥古不化，差也！說好聽點，也只是有點點傳統而已。

國畫作為中華民族獨特的一門繪畫藝術，要臨習傳統，承載傳統，這只是前提，而結果是為了更好的創造，藝術的創新才會更好的發展。

創作國畫的人需胸懷古意，以古人先賢的智慧創作自己沒有古意的國畫新作品，您認為呢？