立體主義是由巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(Georges Braque)在二十世紀初發起的一場藝術運動。他們將事物分解、重構，由抽象的、幾何的、碎片化的平面構成在畫布的二維空間集中創造出一種難以置信的獨特風格。

下面，我們通過幾幅立體主義的代表作，一起來看看這種藝術流派的發展和分支。

1907-1909年是立體主義的第一個階段。

畢加索1907年完成的《阿維農的少女》現存於美國紐約現代藝術博物館。作為立體主義的創始人之一，畢加索的這幅作品通常被認為是立體主義最早的作品，也有人稱之為原始立體主義風格。因為這幅畫受到原始主義和非洲藝術的啟發，畫面上，五名女性的扭曲的幾何圖形和非洲面具般的面孔打破了傳統繪畫的慣例，讓觀眾瞭解了立體主義的發展方向。

喬治·布拉克是立體主義運動的另一位創始人，他1908年完成的《艾斯塔克的房子》現存於瑞士伯爾尼博物館。這幅作品深受塞尚的影響，塞尚認為藝術不應該模仿自然，而是應該用幾何形體描繪。

布拉克在塞尚的老家——馬賽附近的埃斯塔克完成了這件作品。畫面描繪的是山坡上的一間間房屋和樹木的場景，整個畫面採用了抽象的形式和中性的色彩，這是一種創新，這幅作品因此在立體主義的發展史中非常重要。

1909-1911年立體主義的第二個階段，畫面被徹底結構重組。

這件《我的美人》是畢加索1911-1912年完成的作品，現存於美國紐約現代藝術博物館。這件作品是分析立體主義時期的代表作，它的色調是渾濁的褐色和深褐色，重疊的平面構成了畫面的主題——儘管很難看清楚——一個手持樂器的女人。

1911到1916年，立體主義進入第三個階段，在這一階段繪，畫面上加進了字母數字等，能看清畫面上畫出的物品。

這件作品名為《仍然生活在一個敞開的窗戶前》，是西班牙畫家胡安·裡格斯1915年完成的作品，現存在美國費城藝術博物館。

在這個作品中，裡格斯把室內和室外的場景都畫在同一個框架內。報紙、葡萄酒吧檯和其他靜物擺放在前景中，而背景則是戶外景色，包括茂密的樹木作為遮蔭的掩蔽物。這幅畫獨特夢幻般的外觀，由藍色、綠色、粉紅色和黑色、橘色和棕色等鮮豔的色調而增強。

這件作品名為《征服空氣》，是法國立體主義畫家羅伯特·德拉·弗雷斯諾耶1913年完成的作品，現存於美國紐約現代藝術博物館。

與畢加索和布拉克相比，羅伯特·德拉·弗萊納耶(Robert de la Fresnaye)並沒有創作出典型的立體派藝術作品。然而，他受他們作品的啟發，創造了他獨特的立體主義風格。

這件作品描繪了藝術家和他的兄弟坐在一張桌子上，右邊是法國國旗，還有一隻熱氣球漂浮在空中。重疊的幾何形狀賦予了作品一個立體感的邊緣，但大膽而鮮豔的著色更傾向於德勞內的奧菲主義。

世上萬物都可以簡化為基本幾何形體，而相對於以往的年代，20世紀的視覺表象無疑是最接近基本幾何形體的。

畢加索在模仿了眾多前輩的藝術風格後最終鎖定的前進方向，走塞尚開啟的結構之路。不同的是，畢加索的立體主義比塞尚走的更遠，塞尚只是對靜物，風景進行結構簡化合成，而畢加索的立體主義卻對具有強烈身份象徵意義的肖像畫下手。

將不同視角看到的人形並置在一個平面，以至於，不僅人物形象面目全非，還失去了以往的人物畫所必備的審美價值和社會意義。特別是女人體，再也不是男性觀者願意窺視的慾望載體。

畢加索藉助非洲部落藝術實現的＂創新＂引起了一場空前的視覺革命，雖然至今仍然不為大眾所接受，但畢加索的觀念卻是異常超前的一一在工業社會，人也發生了變化，人不再是自然形態的人，而是＂異化＂了的，或者扭曲的，或者支離破碎的人。

但是，當立體主義走向偏執的形式主義之後，畢加索意識地空洞的表象是不會長久的，於是他開始從立體主義的第一階段＂分析立體主義＂向第二階段＂綜合立體主義＂轉型。開始在作品中加入文字，報紙，樂譜等富有意義的元素以增加作品的思想深度。

因此，立體主義的價值其實一方面在於形式創新，另一方面則是深刻而富有哲理的對傳統藝術的背離和對未來藝術的預言。

當布拉克初次見到《亞維農的少女》這幅畫時，非常吃驚，布拉克對自己的畫法早已不滿，他在塞尚思想的啟發下畫了《埃斯塔克的房屋》這幅畫。在創作這幅畫時，布拉克放棄了透視畫法，而透過色彩來造型，他對每個形狀分別上光，而不是讓光線從一個角度射來，像一幅風景畫那樣。這樣布拉克與畢加索就有一些共同之處了，他們放棄了傳統的透視法以及透視所造成的立體錯覺，畫下的人和物，似乎都被擠到了畫面的最前方，他們還把這些東西畫得像一堆硬塊兒，再安裝起來，形成新的構造。畢加索的筆法直率，布拉克則比較細膩。

現在一般把1907-1909年看作是立體主義的第一個階段，在這個階段畢加索和布拉克依然在塞尚的影響之下，但漸漸地，有了自己的特點。畫中的東西被推到了前方，甚至如同堆積在盒子裡一樣，這是立體主義的過渡階段，他似乎要打消我們對物體的一切興趣，藝術家讓物體幾乎完全消失，這讓人驚愕不已。

1909-1911年是所謂的分析立體主義階段，形體更加不受重視。在這一階段，他們也不想受到顏色的干擾，所以說使用的多為冷淡的色彩，比如黑色、灰色、棕色和赭色，該處理形體時，他們認為，應該對物體的各個方面都要加以觀察。

在1911到1916年，立體主義進入第三個階段，即所謂的綜合立體主義或拼貼立體主義。在這一階段繪畫中加進了字母數字等，有時候還會有真正的實物。