倫勃朗（1606～1669年）是荷蘭著名的畫家，他是十七世紀歐洲偉大現實主義畫家。倫勃朗的油畫創作，擅長於用強烈效果突出主題，強調錶現人物的精神面貌和獨特個性。他的油畫作品在色彩描繪中，用明暗對比來構成畫面，有著多色調的可能性和造型力量。

關於愛情的創作主題，西方油畫湧現了許多經典的曠世名作，其中包括油畫中神話中的愛情故事，包括畫家描述自己愛情經歷

今天，我們來一起欣賞一下荷蘭畫家倫勃朗的關於愛情的油畫作品《猶太新娘》

倫勃朗，是十七世紀荷蘭最偉大的畫家，對於每個偉大的畫家而言，之所以在美術史上名垂青史，作品千古流傳，肯定是形成了專屬於自己成熟，獨特的繪畫表現風格和語言

那麼對於畫家倫勃朗的作品《猶太新娘》而言，個人粗淺的理解，這幅作品，同時也充分體現了畫家倫勃朗的油畫創作的藝術特色和獨特的風格，為什麼？

在這幅作品中，畫中的夫妻，是用雙手的姿態表達他們的愛情

男人的左手摟住女人的肩膀，女子右手輕輕地放在腹部上，左手輕輕地搭在男人的右手

如同文藝復興時期的畫家揚凡愛克，創作的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，畫中的新娘同時輕撫著自己的腹部，彷彿是畫家暗示腹中的胎兒是兩個人愛情的見證。

但是，個人拙見，不同於描述神話中愛情故事的油畫作品

對於描述神話愛情故事的油畫作品，比如提香的作品《維納斯與阿多尼斯》，是表達古典油畫理想美的藝術風格

對於古典文化的寫實油畫，畫家通常會在油畫創作中美化物件，把畫中的物象完美化，理想化，達到聖潔神聖的繪畫風格

而倫勃朗畫筆下的猶太新娘，個人粗淺，是不會過分美化物件，表現理想化完美化的藝術效果，充分說明，倫勃朗的畫風，是表達質樸和真實的，如《猶太新娘》畫中的男人，臉上已經面露倦怠和皺紋，展現了畫家倫勃朗質樸和真實的風格

畫家採用硃紅色調，金黃色調，來表達畫面這對新人喜慶的氛圍和濃濃的愛意

但是對於畫面人物形體的塑造上，充分說明畫家倫勃朗，習慣性地採用了自己獨特的厚重的浮雕般的形體塑造方法

比如對於畫中人物的衣飾的造型手法上，畫家採用了亮部用刮刀塑造形體的方式，使形體的亮部如浮雕般凸起，呈現厚重的造型表達手法表達衣飾的厚重肌理，但是對於形體塑造，畫家倫勃朗同樣塑造形體有厚薄之分。

倫勃朗善於畫人物之間和人物周圍神祕氣氛的能力，讓人們不斷自問他筆下的人物是否有某種隱士，其中，《猶太新娘》是一幅充滿神祕氣氛又難懂的畫，畫中兩個人的容貌各有個性，截然可分，人們很難定論《猶太新娘》是宗教畫，還是純粹的人物肖像畫，

不過，從畫作人物的形態特徵和整幅畫作的色彩筆觸效果來看，《猶太新娘》更接近世俗的人物肖像畫，作品描繪的是一對相愛的戀人，愛使人感到光亮、幸福與溫暖，畫作中，鮮豔的紅黃色襯托在軟褐和茶灰的背景上，讓愛的情感昭然可見，主題人物的光影效果（面部表情）要顯得更透亮清晰，把其他多餘的部分淹沒在黑暗中，

倫勃朗除了《猶太新娘》這幅畫之外，其他畫作也堪稱經典，倫勃朗一生都在研究自己的臉，研究它的特點、表情、痛苦，以及它的面板和頭髮的不同紋理，還把它放在不同的姿勢、頭巾、衣服和光線條件下來考察，倫勃朗是擅長用光影明暗對比效果來突顯人物表情和內心世界情感的藝術家，並不是依靠色彩筆觸的修飾。

《猶太新娘》的創作，細膩而新穎，裡面的人物凸顯，有一種親切質感，隨和，油畫人物描繪不端莊，但給人感覺3D一般呈現，活人家在你眼前。