伴隨著音樂劇百餘年間的發展,其演唱風格的演變也經歷了從以類似輕歌劇的美聲唱法為主—爵士—搖滾—古典與流行的結合,再一直到當今融合了多元化的演唱風格,由於在不同時期不同作品中其演唱風格所呈現出不同的樣貌,而其演唱特點也會有不同的把握,本文就音樂劇不同時期作品的演唱風格及其發聲特點、演唱技巧做進一步探討與研究。

這麼和你說吧，在崔健以前，人們都闆闆整整唱歌，一句是是一句，也非常好，後來崔健受到西方人薰陶，開始搖滾樂，把歌曲有情緒似的吼出來，一下子讓人們眼前一亮，這就是不同時代音樂，再後來有個叫周杰倫的，唱歌不是一個字一個字唱，連起來加上節奏，人們眼前一亮，唱歌還可以這樣唱，這又是一個音樂的不同時代，說一下週杰倫唱歌不清楚的事，如果你喜歡他的歌曲，而且學會了你在聽，你會感覺他唱的其實很清楚！

八十年代信天游，以及具有大西北風味的搖滾，還是讓人觸電而亡焦得酥脆的迪斯科。九十年代的校園民謠，代表作《同桌的你》，但一陣花開香徹骨，現在難覓民謠風。還有民族風味的歌曲《冰糖葫蘆》《縴夫的愛》，此風格一直延續至今，代表人物鳳凰傳奇。不得不提的就流行音樂在此時興起，以廣東為發祥地誕生一批歌手與膾炙人口的歌曲。這些都是有時代風格的，一聽便知道是那個代時，那種風格。現在的音樂越來越大而博，當依然有化分，至於時代特徵只能等十年二十年回頭看就能知道與此時的不同，年代感十足，如同現在看八，九十年代的心境一般。

巴洛克時期音樂風格

（1）在對位法上，復調音樂達到全盛，並向主調風格上有了較大的轉移，通奏低音的運用是巴洛克時期音樂最典型的特徵

（2）在和聲上，數字低音的使用，導致了和聲學的誕生，正格終止取代了調性終止式，半音和聲使用得更為廣泛，轉調更自由，不協和音的引入和處理也比較大膽

（3）在調性上，大小調取代了中古調式

（4）音樂術語上，首次出現了指示樂曲速度或表情的術語

（5）即興演奏比任何一個時代都更有特點，在裝飾曲調、變化主題、終止式以及對位的處理上，都更為自由和深刻

（6）在音樂體裁上，出現了歌劇、清唱劇、康塔塔、受難曲、協奏曲、大協奏曲、奏鳴曲、組曲、賦格曲等新體裁

古典主義時期音樂文化特徵

（1）市民音樂有了很大的發展，音樂發展從教堂走向宮廷，同時也走向普通大眾

（2）主調音樂佔有絕對優勢，加強了旋律與和聲的運用，建立起“主—下屬—屬—主”的功能和聲進行

（3） 音樂形式結構趨向勻稱嚴謹，確立曲式分段式結構原則，旋律不再採用巴羅克時期延綿不斷、擴充的音型，而是以短小對稱的2、4小節（也有3、5、6小節）為基本單位形成方整型樂句結構

（4）樂思發展注重邏輯性，最常見的手法是主題動機式發展，以主題間的對比取代巴洛克時期單一主題的模進發展，音樂中的矛盾衝突因素逐漸明顯和深化

（5） “通奏低音”被明確的樂器記譜取代，使作曲家對樂器音色的體驗更明晰

（6） 新型的器樂體裁如交響曲、奏鳴曲、室內重奏等成為音樂創作的重心，形式上也逐步趨於完善，現代交響樂隊的編制初步定型

浪漫主義時期音樂風格特徵

（1） 在旋律上，注重個人感情的抒發，抒情性大大加強，樂句結構的伸縮性很大

（2） 和聲上，在功能和聲的基礎上加強了色彩變化，不協和音的結構和進行大膽使用，七和絃、九和絃經常出現，半音轉調作為取得特殊效果的重要手段被經常使用

（3）調性上，浪漫主義音樂仍然是以調性音樂為主，但由於半音和聲和遠關係轉調的頻繁運用，已有了調性含糊的感覺，到19世紀末，慢慢向多調性和無調性方面發展

（4）配器上，作曲家著力於詩意形象的刻畫，講究音樂與內容的情感氣氛交融，探索各種樂器組合的可能性，取得繪聲繪色的音響效果

（5）力度上，浪漫主義音樂作品的特色就是大幅度的力度轉換和對比

（6） 形式結構上，這一時期的音樂在形式結構上不斷趨向自由，出現了許多單樂章的交響詩、序曲等體裁，各類小型體裁如狂想曲、隨想曲、夜曲等等，這些體裁更易於自由抒發情感，樂曲內部段落結構也靈活多變，對傳統曲式的增減取捨，混合運用屢見不鮮。