個人理解，素描就是用單色筆來塑造立體造型。

素描的內容包括，結構，透視，形體，光影明暗調子，空間關係，組合，構圖等等。

從簡單幾何形體到真人裸體，從簡單到複雜，慢慢分析學習立體構造的過程。

雖然是單色明度變化的畫面，但確是造型的基礎。

素描分的難易等級一般，幾何，靜物，石膏頭像，胸像， 真人頭像，胸像，風景等等。

學好了素描，後面加上色彩知識，就是完整豐富的彩色世界。

記得，在大學的素描老師說過一句話，學好了人體素描，世間最複雜的任何東西都可以畫。 因為沒有一個物件比人體機構和變化這麼豐富和複雜的。

素描畫面都是單色，或者說都是黑白的世界。學習過程相對有點枯燥。臨摹加上寫生穿插其中，會豐富好玩一些。特別是目前數碼無紙繪畫比較流行， 不斷嘗試身邊的工具來表達美術積累，也有另外一些收穫。

上課的時候我一般兩種說法，一是說素描是一切繪畫的基礎，或者說素描是一切造型藝術的基礎。

這句話我都說給那些沒有素描基礎但是不想學素描，直接想學漫畫或者色彩畫的學生或者家長說的，理由如下：

1.學了一個階段基礎素描以後再回來畫你以前自學的時候畫過的漫畫，你會感覺進步超級大，然而我們並沒有學過漫畫。

2.素描練習的是造型能力，有了這種能力你再去學水粉、油畫、國畫、漫畫等會事半功倍，爭議最大的是教國畫或者畫國畫的人會說國畫講究的是意境，和素描毫無關係，古代國畫大家都不會素描，我給出的反駁觀點就是，看看那些畫動物或人物的國畫大師，裡面有很多素描的知識，為什麼半路出家的那些畫家大都畫山水花鳥魚蟲之類的，因為這些對造型能力要求不嚴格。

還有朋友說，很多教國畫的輔導班不開素描課，我說也是有兩個原因：一是這老師根本就不會畫素描，這是事實，我身邊有位同行教國畫的，後來為了招生自學素描。二是他們覺得素描不重要，然後告訴自己的學生學國畫不需要學素描。

總結一下，學完素描再學別的畫種會更迅速的掌握新畫種，如同學完毛筆書法再學國畫要比那些不會寫毛筆字直接學國畫和朋友要好得多。

那是畫西畫的基礎，中國傳統畫以白描速寫為根基，各人有各人的見解，主要看所學對將來所用有沒有幫助。徐悲鴻以前國畫家其本沒有多少學素描的，現在教學規程就是要學，誰也沒辦法。

美術創作的表現形式是用造型藝術手段來表達藝術家對生活的思想和感受，而素描是美術創作的造型基礎，是各種造型藝術（如油畫、國畫、雕塑等）專業的造型能力訓練的基礎。透過素描學習訓練，可以使繪畫者的眼、腦、手同時得到鍛鍊，提高繪畫者的造型分析、概括能力，從而更有利於美術創作的提高。素描如同蓋房子的地基，只有地基打牢固，房子才能蓋的更高。因此，我認為素描是美術的基礎，學好素描非常重要。

素描是美術的基礎不全對。素描是西畫的基礎。素描卻不是國畫的基礎，只是學國畫的人應該具備一定造型能力就可以。

素描是一切造型藝術的基礎，這是徐悲鴻先生一輩引進素描教學，改良中國畫，開展新美術運動的口號，可以說，徐一輩藝術家為中國的美術起了巨大的推動作用，也使得中國的美術更加科學完善。但是，什麼事情有利的一面也有弊的一面，比如拿傳統的中國畫來講就如此。

素描對西方來的繪畫如油畫、水彩是基礎，一點沒假，但對本土的中國畫，未免以偏概全。中國畫傳承幾千年，沒有人學過素描，它的教學是以師承為主，也就是傳統上的師傅帶徒弟形式教學，中國畫以臨摹入手，中國畫講意境營造，不強調寫實，也就是說中國畫的發展是一條有別與西方繪畫的不同道路，既然中國畫完全不同於西洋畫，為何還要照搬西洋畫的基礎呢？本來就不需要，搬來有何用？

中國畫歷來大師輩出，李唐、王蒙、黃賓虹、齊白石學過素描嗎？沒有的，反觀近百年來，大師卻少了。

我不是反對素描，我也學過素描，素描對於人物畫的創作還是有一定幫助，但它對中國山水，中國花鳥的作用，不敢讚頌，中國畫講究用筆用墨，素描只是講個光影造型，東西方的繪畫思想完全南轅北轍。所以我才據理說明：素描是美術的基礎，但不是中國畫的基礎。