大鬧天宮那時候就是國漫的巔峰，基本上是位於世界巔峰級動漫製造水平了。還湧現了很多確實不錯的動畫，像茅山道士，阿凡提，之類的泥人布偶人的動漫，葫蘆娃的皮影戲啊，還有主流的很多，如《小糊塗神》啊，《藍皮鼠與大臉貓》等等等等，都是童年難以忘懷的動畫作品。而那個時候的泥人布偶戲，每幀畫面都是人工捏出泥人的姿勢或者擺好布偶的姿勢，一幀一幀拍下來的。《大鬧天宮》更是作者用毛筆一筆一筆畫下來了。原稿合起來幾萬張。這才讓人感覺到所謂的“匠心”啊。

就是上面這位大師，張光宇。

後面基本就一路下滑，動漫開始向“智障”道路上一去不復返，不是內容太過低齡，就是為了賣周邊然後去做動漫，什麼陀螺啊，爆丸啊，溜溜球啊，賽車啊。真的是“創意無限”啊。出了一檔《喜羊羊與灰太狼》，對比當時的環境來說，也算一檔比較精緻的動漫了。當然，也不乏幾部製作精良的作品，比如《小鯉魚歷險記》《神廚小福貴》《虹貓藍兔七俠傳》《洛洛歷險記》等等。但也是屈指可數。其實那幾年真的可謂是中國動漫的最下限了。《喜羊羊與灰太狼》的成功不是因為本身有多出色，而是因為其他動漫真的基本垃圾到了極點了。

個人感覺轉折點就在於《秦時明月》了，因為從他以後，確實國漫的水平比原來上升了不少。動漫藉助網際網路，開始不只向低齡兒童服務。其中網際網路的功勞確實佔了很大一部分。然後現在還出了幾部中國產動畫電影《魁拔》《大魚海棠》等，甚至我個人感覺現在已經堪比迪士尼水平的《白蛇緣起》了。擱前兩年，要是有人說動畫電影，真的鳥都不會鳥一眼。而看了《白蛇緣起》之後，卻讓我感覺真的欠他一張電影票啊。

希望未來國漫能夠堅定初心，再創輝煌。讓我們心甘情願，爭先恐後的為買張電影票。

作為一個在行業內打拼的動畫師來說，我想我還是可以略做講解的。

真正的百花齊放，還是在未來。我並不是在否認前輩們的辛苦勞作，當年物質匱乏，經濟落後，我們卻有一批老藝術家們在藝術前線努力，並且竟然在如此條件下獲得了相當的成就，首先這是非常了不起的事情。

但不可否認的是，如今的社會已經幾乎不會再出現最早的老藝術家們那樣的情況了，客觀上不允許。

當年老前輩們真是燃盡了生命，創造出優秀的作品，但如今如果還有人如此為藝術獻身，恐怕也只有真的為藝術獻身了。這絕對不是開玩笑。我簡單舉個例子。

眾所周知，動畫即是連續的畫，我們如今用電腦軟體連續播放畫面即可變成動畫。即使是最普通的動畫，我們也要保持24幀每秒的速度播放，才能讓觀眾看到連續不卡頓的畫面。（這點可參考gif動圖，我們能看到有時gif動圖相比於原影片是略有頓卡的，這是由於為了方便網路傳播，很多動圖是10幀一秒的速度儲存的，因為這樣儲存能明顯壓縮檔案大小。）每一幀動畫都是動畫師辛苦製作出來的。也就是說你看到的每一秒畫面都是動畫師做了24張圖，而如今電影少說也要一個半小時。可想而知工作量之大。而切這還只是說動畫師的工作。實際上動畫師需要像是建模，繫結，渲染後期等等等等前前後後好多的工種，大家的工作量加在一起實在是個不小的數字。而動畫公司不是福利機構，大家是要賺錢的。投入如此巨大的資本，卻不能保證掙錢，這才是國內動畫產業的致命問題。

舉個例子來說，大家都知道，日本動畫產業很厲害，但他們可不是隻靠政府扶持就能做這麼大產業的。日本有一套很不錯的產業鏈來從各方面減少損失的可能，再加上多年的製作經驗，這就能從各方面招商引資，有錢才可以做好作品。

但同樣，隨著我們社會整體經濟的發展，我們會有越來越多的人有資本去享受娛樂，而動畫產業就是為大家的娛樂服務的。所以我說，未來發展可期。我們的未來肯定會更好。

ps.雖然我文中觀點偏向於動畫靠資本，但我沒詳細說的同樣也是很重要的一個方面，那就是愛。任何一個行業如果沒有愛，那就不可能做好。尤其是像動畫產業一樣，現在國內產業本身就沒發展很大，仍有雷鋒的故事之流騙取國家產業扶持資金。如此之流，可恨可恥。消耗著公眾對我們的喜愛與信任，騙取資金自己享受。實在是過於下流。像此等人故事眾多，在此我就不再展開敘述了。有機會我會另起爐灶，專門聊一聊他們的那些故事。