大體上有鍵盤樂器如鋼琴，手風琴等等，絃樂器如小提琴，二胡京胡等等，管樂器如大小號，長短笛，巴松，薩克斯，竹笛，嗩吶等等，彈撥樂器如豎琴，古琴，箏，琵琶等等，打擊樂器如定音鼓，爵士鼓，大小鼓，木琴等等。其他樂器類別還有太多了。

樂器象是種媒介，人們透過它的特性來表達自己的情感達到合一的美妙景界。尤其是民族樂器是中華民族幾千年的勞動創造出來的，是奇蹟我對民樂情有獨鍾，希望都傳承下去，千萬別失傳。

在此我不想班門弄斧談樂器的分類和掌握基本。只想說，人一生不會點樂器是一種很大的遺憾。

學習樂器是人生中財富的累積。只要學了1、2種樂器，不論是在生活中、工作中、學習中你都能發現別人會對你另眼相看。對人的整體能力提升起到了很關鍵的作用。提高個人修養與文化素質，充實精神生活，開發智力，培養協調性，鍛鍊耐力和信心。

我從12歲接觸二胡笛子嗩吶，是與樂器結緣的開始，由於一開始是自學粗枝大葉,其姿勢指法弓法的水平一直不太靠譜。以致後來改正這些，感覺比從零開始還廢勁。所以我認為，不管未成年或成年學習樂器，最好是自學和請教老師相結合。最好先買本樂理書看一看。遇到難處千萬不要自己胡亂遐想,因為多半都是錯的。請教下老師或會的人,可能經過稍稍點撥,你就能豁然開朗。

演奏需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要，提高人的整體能力 ，幫助學習 調節心態排解壓力和煩惱。現實生活中總會有無數的煩惱、困擾與無奈。孤獨、寂寞、誤解、焦慮、恐懼、傷感……這些都會不可避免地傷害我們每個人。而每當這個時候，演奏起自己心愛的樂器，在美麗的音樂世界裡，無拘無束，自由徜徉。這樣的生活才能更多姿多彩，這樣的人生才能更幸福美滿。

我是愛彈琴的溜神，對於樂器我能想到的就是吉他了，因為我最近也在學習吧，感覺吉他入門還算不太難，六線譜也很容易理解。吉他上的一到六絃分別對應的是的六線譜的一到六根線。

吉他又稱六絃琴，可以說是非常古老的彈撥樂器，也算比較大眾化吧。老少皆宜很多人都喜歡。吉他可以用於樂曲伴奏，也可用於獨奏，重奏及合奏。

學習古琴一年多，略談談古琴吧

古琴為古代“琴棋書畫”四藝之首，一脈相承一脈相通，我可以這麼理解：古琴的演奏彈法同畫法一樣，也有“氣韻生動，骨法用指，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”

氣韻生動：講演奏氣息，講曲意理解，講演奏肢體語言，講內在精神層面的刻畫

骨法用指：講起承轉合，講吟猱綽注，講遊刃有餘

應物象形：講“其用心不勞，其應物無方”，講“與時遷移，應物變化”

隨類賦彩：講人物、事物刻畫。“寫氣圖貌，既隨物以婉轉”

經營位置：講留白、講氣口，講適時而落指

傳移模寫：講傳授，講臨摹，講在學習和練習的方法。

多模仿，多體會，多唱譜，多感受，再說其他順序錯了，容易走彎路！前提是練好基本功，曲子串下來！基本功 、指法也是關鍵！

對樂器的認識應當結合物理和藝術兩個層面來綜合認識

就物理層面而言

樂音其實是一種物理現象——震動

樂器則是能夠發生這一現象的器物

普通樂音發聲模式為震動體＋共鳴腔

如，古箏，震動體為琴絃，共鳴體為琴箱

但在管樂器中，震動與共鳴發生在同一腔體

（空氣疏密位移耦合發聲）

對於操作樂器來說，只要滿足樂器的發聲條件，其均可演奏。

就音樂藝術層面而言，

要從音樂藝術的本質出發（音樂的三要素，節奏，音高，音色）出發，來作為樂器操作的要領。因此，當我們學習一種樂器的時候應當先搞懂並熟練其發音原理和規律，再針對音樂構成要素做專項訓練，這樣可以更快更好的掌握一門樂器

樂器是音樂的載體，音樂是聲音的藝術。學習樂器的不一定都是懂音樂的，懂音樂的也不一定都學樂器。要真正學好樂器必定要付出巨大努力，而付出努力的不一定能學好樂器。懂音樂又有悟性的人，又刻苦努力學樂器相對較少，所以能演奏出讓人欣賞的音樂的人不多。在演奏的時候，演奏者能陶醉在音樂中並得到無比愉悅的快感，這樣的人更少。所以，真正的音樂家或合格的演奏員是值得敬佩的。