怎麼這麼難啊！透過色彩的變暗來體現啊。工筆畫，那就是一層層暈染，色度和濃度逐漸加深，效果就出來了。仔細觀察下圖中的花和葉，都可以看到明暗的變化。

謝邀請，工筆花.葉著色方法中常用的一種方法稱分染法，即用暈染方法分出花葉明暗濃淡的變化，這是表現花葉形體，起伏，轉折，層次的主要手法，簡要講講分染法，先調出適當濃度的顏色，色不要太深，用色筆把顏色染在花瓣或葉片暗面，約佔面積三分之一部位，接著用水筆暈開已塗上的顏色，將色從暗部向亮部烘染，注意水筆的水分要少於色筆的水分，顏色自然會隨水筆向外暈開，越向外越淡，染到總面積三分之二處，將水筆涮淨，沾清水把已淡的顏色帶到邊線，形成亮面，幹後再重複此過程，直到滿意為止，常需染四五遍甚至更多遍，這樣花葉濃淡色度，明暗，層次就分開了。還有各種不同染色法，這是最常用的方法，並且易學。下面是我近曰畫的兩把大團扇，荷花是仿俞致貞的，其中菏葉是以此方法畫的，墨青(花青加少量墨)分染三遍，草綠罩一遍，石青加染一遍，最深部再加染一遍，那幅牡丹，為圖快，沒有用分染法，而是用三枝筆，一支深色，一支稍淺色，一枝更淺色，從深到淺，深色筆染深色部，稍淺色筆接著向外染，再用更淺色筆染向邊緣，幹後再做調整，如深色部適當再加重些，或花瓣邊緣再以白粉暈染一下等，這是我從沒骨畫的接染法受到啟發想的土辦法，要學還是應學會分染法，比教好掌握並實用，當然掌握好需一段實踐過程。

首先你得掌握花葉的結構，再結合整個畫面的高光，暗部，灰部，也就是明暗五大調！真正在葉子上表現還是得靠加顏料，比如本色加黑色調合可以加深暗部，本色加白色可以過度亮部！畫面中明暗主要還是得靠顏色的深淺來把控！

工筆畫牡丹的明暗區分從一開始的線條就分來了，線條的組織就是明暗區分的開始，等白描線條鉤好後先用墨色和顏色分染出明暗，亮點地方先留白出來，等罩染後再去分染，需要提亮的地方還要提亮。這樣才能算是正真的明暗區分。動手畫工筆畫之前方法和順序很重要！

線條是葉子的骨架，也是畫的靈魂，更是工筆花鳥畫中筆情墨趣的重要體現。透過線條主脈把葉一分為二，處理前後、面葉子色的明暗暗。另工筆畫的基本染法和技法，可以直接明瞭的處理畫面明暗的需要，也強調整體的明暗與色彩關係。

分染：形成色彩由濃到淡的漸變效果；

水線：每片竹葉的色彩都互相不混淆；

提染：小面積、區域性提亮或者加深畫面。

早年曾畫過工筆，也是學習花鳥畫的必由之路。首先用重墨勾出花葉，面筆需穩重靈動。然後用花青分染花葉，注意是用極淡的色暈染三至五遍。正葉要深一些，反葉要淺一點。然後用草綠罩染花葉正面，用石綠罩染反葉。也是用極淡的色多遍染成，充分體驗中國工筆畫三礬九染的功力。作品追求的是一種雅緻平和的美感，旨在探尋古人的藝術品格和傳統文化的精神魅力。營造出一種唯美，平淡和純真，注意花葉的嚴謹結枸，用色隨意，淡雅，自然。且不可大紅大綠，有違中國文人的審美觀念。

根據我的繪畫經驗，上色的過程中一定要處理好一葉子正反面的對比，過度要自然、顏色多分次上，不要想一下到位，最少3一5遍。讓葉片顏色有通透感，才能有質感，另外要多觀察，做好新葉與老葉的關係，做好垂和仰的對比，層次就出來了。

1，濃墨勾正葉，中墨勾反葉。線條要流暢並注意從根治尖的粗細變化，葉的主筋透視變化也需隨時間考慮。梗的銜接之處要稍許誇張和錯位，不要畫成呆板的十字交叉。柄基本同梗的畫法但比較圓潤。

2，葉子正面用花青和淡墨分染，分染過程中留出水線，重色根部分染到邊緣顏色要淡，這也統稱為打底色，反葉平塗汁綠。

3，正葉繼續用花青分染，開始染出葉脈的變化並留出水線，水線要留在葉面偏亮的那一面，然後再次用墨青(花青十墨)統染一次，染足為止，反葉用淡墨綠分染明暗。

4，正葉平塗草綠，若想稍綠一些可以加酞青藍，或用翡翠綠來罩染則更鮮豔。中墨復勾正葉主筋，然後順主筋再次復勒濃胭脂。淡胭脂提染尖部。胭脂水復勒反葉主筋和邊緣線，淡胭脂勾細葉脈。

牡丹葉子上色要多上幾次顏料，可以顯出層次感。反覆幾次上色才能完成，先淡後濃的上色方法，這樣才能顯出深淺明暗的變化，遠近分明的方法:遠處的顏色要淡近處的顏色要濃。

我給大家推薦一下我自己的創作作品過程。