人物主體被放在了1/3之處，是構圖中較為常用的三分構圖，雖然很多時候影象整體是看似不平衡不對稱的，但是透過顏色飽和度對比、明暗對比、虛實對比、主體與次體所佔比例對比等，都可以達到視覺上的平衡狀態，使影象不會出現較大的視覺不平衡差異及不對稱。圖片的作者在拍攝或者裁切圖片時就已經有注意想要在左邊放上一些文字資訊，在左邊1/3之處的白色文字會提亮左邊那麼就會出現左右不平衡，用深色的字稍微壓一下左邊便會更加平衡一些。

留白一定是根據藝術家想表達的事物、情感、作品的需要留白。

有些作品合適的留白，讓觀者無盡想象。常見畫中有魚兒遊弋，只留白不見水紋，卻讓觀者可以觀魚兒之神態，知水流之緩急。亦常見山水畫中留白，讓觀者感受到山澗幽幽，雲霧繚繞，如入仙境。

也有密不透風的作品，如李可染的一些山水畫，幾無留白，卻也讓人感受到山水之美。

留白也是一種藝術的表達！

附上八大山人、金默如的作品，感受一下留白的美妙。

由於時代的進步，造成人們審美觀的改變，對畫面的審美逐漸向開放式審美思維轉變。現代構圖雖未顛覆拋棄傳統構圖原則，但也得以突破，雖然很多時候影象整體是看似不平衡、不對稱的，但是透過顏色飽和度對比、明暗對比、虛實對比、主體與次體所佔比例對比等，都可以達到視覺上的平衡狀態，使影象不會出現較大的視覺不平衡差異及不對稱。有句話是這麼說的：“藝術大師往往都是留白的大師”，在很多充滿藝術氣息的頁面或海報中，留白會佔很大一部分，很多富有藝術感的作品都會用到適量的留白區域加以襯托！留白是一種構圖藝術，在圖中某些地方需要留出空白，不能用顏色填滿整張圖，以增加圖畫珍貴的美觀和意境。留出的空白不僅讓畫面顯得大氣，而且讓畫面具有感染力和聯想力。可是，留白也要注意原則：

1、突出主體的需要。要使主體醒目，具有視覺的衝擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術的一種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術品，如果將它置於一堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。

2、人們常說：“畫留三分空，生氣隨之發。”空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到昇華。比如齊白石畫蝦，幾隻透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。攝影畫面空白處與實處的經營，也應能激起觀眾豐富的聯想，利用空白來創造意境，在其它藝術中都有創造性的作用。

3、畫面上組織各個物件之間呼應關係的條件。不同的空間安排，能體現不同的呼應關係。所謂呼應，總是由兩個物件之間有一定距離構成的，如兩上物件緊挨在一起，也就無所謂呼應。

4、空白的留取與物件的運動有關。一般的規律是：正在運動的物體，如行進的人，賓士的汽車等物件，前面要留有一些空白處，這樣才能使運動中的物體有伸展的餘地，觀眾心上也覺通暢，加深對物體運動的感受，人的視線也是一種具有合乎人們欣賞的心理要求。總之，我們要善於靈活地，具有獨創地運用空白。

5、構圖中，畫面上的空白與實物所佔的面積大小，還要合乎一定的比例關係。要防止面積相等、對稱，一般來說，畫面上的空白處的總面積大於實體物件所佔的面積，畫面才顯得空靈、清秀。如果實體物件所佔的總面積大於空白處，畫面重在寫實，但如果兩者在畫面上的總面積相等，給人的感覺就顯得呆板平庸，這是一個形式感覺的問題。中國古代繪畫論說：“疏可走馬，密不透風。”也就是說在疏密的佈局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性的畫面佈局的重要手段。

總之，構圖中留點“白”，可以讓觀者獲得更寬廣的思維空間。說了這麼多，留白不是萬能的！並不是所有的作品都需要大面積的留白，比如：有氣氛類的活動、節日、功能性很強的詳情頁等，如果還採用大面積的留白方式做，反而會適得其反；留白固然重要，但是不能盲目的追求一種形式，掌握好留白的比例很重要，靈活運用才是王道！