現在的電影行業是王小二過年一年不如一年，電影拍出來純粹是濫竽充數，沒有一點價值可言，基本上是沒有什麼看法，還不如經典呢

先說現在的喜劇電影，能夠讓人二刷的作品真的很少，原因嘛首先是劇本，內容生搬硬套，無中生有。其次製作粗製濫造，草草收場。再有導演、演員不用心，三方面一綜合，好作品真難出。比如德雲社成員參加了眾多電影，一部出彩的都沒有。

反觀九十年代的香港電影，正是星光熠熠、人才輩出的年代，比較代表性的成龍電影、周星馳電影，都是專注於喜劇電影。由於有市場和資金的雙重保障，整個九十年代喜劇電影佳作不斷，造就了香港電影的黃金歲月。其中不少膾炙人口的佳作，如《警察故事》，《大話西遊》等等，成為影史精典。

原因很多，主要有資源，質量，情懷幾個方面。

第一是從資源的多少來看。現在的喜劇電影中其實也不乏優秀作品，但確實沒有多遍觀賞的必要，因為可以看的太多了：電影，電視劇，網大，綜藝，小影片，等等。現在的娛樂方式變多了，大家也不需要像20年前一樣守著電視看重播了，我小時候最喜歡看的就是電視上的“電影賞析”板塊，不知看了多少遍的成龍李連杰。

第二是從質量上來看。和第一點有相似之處，之前我們接觸到的香港電影很多是經過稽核引進的，在質量上有一定保證。而現在我們輕易就能接觸到很多影視作品，其中很多作品的誠意不足，有趕工，粗製濫造之嫌，然而這多是接觸渠道帶來的差異。我們剛接觸電影的時候會被其中一些表演，情節所吸引，但在之後看到類似的手法時就覺得不新鮮了，這也是接觸的先後順序帶來的差別，我們這一代人，先接受的是當時優秀的香港電影，這自然會提升我們的審美門檻，讓我們對之後的影視劇有更高的要求。

第三是情懷。最初接觸電影很有可能就是從幾部港片開始的。而現在，我們兒時喜歡的演員已經青春不再。回顧他們的作品既是對作品的認可，也是對自己的青春的一種懷念，其中關於成長，情感的因素會比影片本身的魅力更突出一些，也就讓我們更喜歡多看幾遍老港片，來追憶我們的青春。

不止喜劇片，如果沒有特別在意的人或者故事，真的不會看第二遍。有時候有的片子真的很走心。對於我來說看一遍不想在看了的原因，一個在於故事主角是哪些人在演，走心的表演演的你會忘記他是誰，而只記得故事的主角名。

我想更多的還是有一中情懷在裡面吧。

早期的喜劇電影主要以周星馳飾演的無厘頭角色為主。其他的還有成龍的香港警匪武打之類的。這些應該是電影作為一種藝術最早展現在舞臺上的時候。

隨著市場經濟的發展和人們審美水平的提高，滑稽語言造成的這種反差感對大眾形成了一種審美疲勞，相應的武打也是不能僅停留在外在的流血上面。電影藝術在以一種更加含蓄的表達鎖定了大眾們的審美視角。

於是我們似乎就像是在接受一種新事物一樣欣賞著那些對於我們來說毫無笑點的喜劇電影。可是，市場是發展的，藝術也在提高，我們接受不了的東西不代表這個時代接受不了，春節檔，暑期檔等等賣座卻在一致叫好。

現在的電影都是噱頭大，片子爛，演員都是超級流量，但是依然擋不住螢幕的尷尬。從某小四拍了一部《小時代》開始，把一盆隔夜菜端到觀眾面前卻依然收穫了4.83億票房，也正是從那時候開始中國的爛片就剎不住車了。更為重要的是流量時代的到來將中國爛片現象推至高潮，幾個idol靠一個表情，在電影電視劇網劇裡反覆刷臉，觀眾也十分買單，這些靠流量明星撐起的電影不需要任何演技就收穫過億的票房。

在《this is us》有這樣一段臺詞：

該怪觀眾嗎？

生活已經如此艱難，人們追求的不過是一時的“很好”。

該怪愛豆嗎？

他們只不過是商品，商品哪裡能決定自己的命運呢？

該怪導演嗎？

導演能決定什麼呢？一部戲你不導，也會有十萬個你去導。

那麼，怪錢？

錢就是資本，資本的存在，就是為了再生，怎麼能去怪罪一件事物的本質呢？

這樣看下來，誰都不能怪，誰都很無辜。但恰恰是這些無辜的人們，把一切都弄得一團糟。

我們能做到的就是

不要因為任何原因去看一部爛片

不要因為任何原因去看一部爛片

不要因為任何原因去看一部爛片

兩個原因，一是很經典，經典的電影值得二刷三刷甚至多刷，加之那個年代影視劇比較匱乏；二是現代的影視劇扎堆，加之網際網路發達，選擇太多。

應該說90年代的演員 編劇導演各色人等除了利益 還為了口碑藝術質量而拍片 但現在只要赤裸裸的金錢連基本的故事結構情節都一塌糊塗都不管 談經典和藝術更是扯淡

八十年代，九十年代，是國家發展期，是個人創業期，每個人都滿懷激情從無到有地賣力工作，產出的影片也就質量高。現在的大環境是浮躁的，內心人文部分很少，拍出的就沒有那麼走心，偏鬧劇，或者一遍笑的結果。