戲劇現在的狀況很正常。之所以很多人以致有不少的戲劇界人士認為戲劇現在不景氣，似乎是墮入了困境，那是因為戲劇曾經是太光輝了。想當初戲劇全盛時期，簡直是全民戲劇，沒有什麼其他藝術方法能夠與戲劇爭鋒，連電影也不可，因為這是兩個完整不同的藝術方法，對戲劇沒有致命的挾制。至於話劇歌劇什麼的，更不在話下了，還不如曲藝呢。歌劇和話劇即使到了當下，也沒有被中國人遍及接受。所以，戲劇直到革新敞開前，還不斷是光輝的。僅僅到了上世紀八十年代中期電視機逐步提高今後，戲劇才遭到了真正的挾制，但是，戲劇喜愛者的數量還是適當可觀的，其間不乏兒童、青年集體（並且有擴充套件的趨向），並不是中老年集體的專利，不會比觀賞盛行歌曲演唱會的集體有幾遜色，一票難求的現象也不是個案，時有發生，怎樣能說是墮入了困境呢？只不過是沒有像幾十年前的全民戲劇那樣光輝罷了。

相反，戲劇現在的情況，我倒覺得這是社會進步的表現，各種藝術方法都能夠安閒展開，都有本人的受眾，這才是正常的現象，這種現象應該會長期的持續下去。幾十年前的全民戲劇現象，反而是一花獨放的表現，是一種“霸道”，並不契合社會展開規律。而且我發現，只需是有藝術細胞的人，不管他年輕時喜愛的是什麼藝術方法，到了必定年齡後，會有適當一區域性人轉而喜愛戲劇，或許有多重喜愛，戲劇是其間之一。或許有人會說，這就更說明戲劇是夕陽藝術，只要到了中老年的時分才會去喜愛。對此種觀念，我想說的是：戲劇的受眾傾向於中老年，這個我不承認，但就此將戲劇定性為夕陽藝術，我不能苟同。

況且戲劇受眾傾向於中老年，這也不是什麼壞事，就像盛行歌曲的受眾傾向於年輕人一樣，至少說明戲劇也有固定的受眾集體，並不像像樓主的說的那樣墮入了困境。作為戲劇工作者，要面臨抱負，不要認為戲劇沒有像幾十年前那樣霸道了而失去自信心，以致認為是墮入了困境，要用平和的心態看待社會的進步，看待各種藝術方法的安閒展開，不能再一心想著尋求幾十年前戲劇一花獨放的不正常現象。

我認為，戲劇從萌芽狀況到現在，曾經傳承了幾千年，戲劇從光輝的巔峰到現在也有幾百年的前史，是深深植根在中中國人心中的，必定會有自身展開的廣大天地的，更不會說沒就沒的。當然，任何事物都會有產生、生長、展開和消亡的過程，或許未來有一天，戲劇真的會被某個藝術方法所替代，從而完結本人的前史任務，那我們也應該順從其美。其他的藝術方法何曾又不會履歷這樣的過程呢？

第一，創新舞臺美術效果

隨著現代社會物質條件的改善和科學技術的進步，人們對戲曲舞臺舞美講究排場，極盡鋪張之能事，道具越來越多，場面越來越大，燈光效果電腦化，舞美佈景遙控化，音響聲效超前化，戲劇的形式遠遠大於戲劇的內容。

第二，順應時代的審美特徵

傳統戲曲需要發展，更需要傳承，一切創新都要尊重傳統戲曲的藝術底蘊和審美特色，一切創新都要順從所處時代的文化語境和接受心理。在傳統戲曲領域，大刀闊斧的改革有時體現的不是創新的魄力，往往表現為某種不合時宜的盲目衝動，它們不但不能開啟傳統戲曲的產業化局面，反而會把老祖宗留下的一點遺產揮霍一空。我們不可否定，創新是傳統戲曲生存與發展的基本要求。因此，我們要用傳承經典與產業開發兩條腿走路。對戲曲傳統和藝術經典要有敬畏之心。戲曲傳統的創新固然重要，但是，創新的起點應該是對傳統的理解，對經典的尊重，一切內容和形式的創新都應該以它們的傳播和影響為基礎，任何顛覆性的創新都有可能誤人歧途。

第三，要保留觀眾熟悉的味道

中中國人聽戲有個習慣，旋律越熟悉的越愛聽，故事越熟悉的越親切，具體演唱的是什麼內容並不是十分重要，這就是他們對內容的超越。因此，在發展戲曲的時候，對這些經典劇目，原汁原味的保留也許比大膽的創新更富有經濟價值。經典是百看不厭的，在當今文化市場分眾化的大形勢下，它們永恆的魅力自有穩定的受眾，不能把藝術創新作為黃梅戲產業化的唯一方向。經典的確是在發展中形成，但也不可否定經典也是發展中的經典。

第四，產業化運作和營銷

傳統戲曲所承載的文化內涵和藝術形式需要傳播，就必須走產業化道路。產業開發與傳承經典是傳統戲曲產業化模式的一體兩翼，兩者路徑迥異，但是殊途同歸。傳統戲曲產業化的實質也就是實現消費市場的最大化，與傳統文藝傳播機制相比，傳統戲曲可以藉助產業化機制來更加廣泛、更加有效地推向社會，佔領更多的市場份額，而戲曲產業經濟效益的好轉，反過來又可以促進戲曲經典的傳承，進一步提升整個行業的產業開發能力。只有適銷對路的產品，才能真正開啟產業化的局面，獲取最大限度的經濟效益。對於樣態複雜的文化產業，理論上很難為哪一個具體的產業設計出精確的發展路徑，但有一點是非常明確的，在文藝的產業化程序中，黃梅戲不可避免地要作為一種消費文化而存在，而消費文化是一種典型的快感文化，感官的娛悅是受眾接受一種文化消費的心理基礎。

在創新成為時代主潮的當下社會，傳統戲曲的產業化當然離不開藝術層面上的創新，但不管如何創新，怎麼變化，傳統戲曲都還是傳統戲曲。不能脫離一種藝術傳統去開疆拓土，任何一個傳統戲曲都存在著它生存和發展的沃土，保持一種藝術形態的原生態是多元文化共存的時代要求。

傳統戲曲的產業化是一個龐大的工程，一種弱勢文化要想進軍強大的文化市場，僅僅關注藝術層面的創新遠遠不夠，“功夫在戲外”，它更需要一個科學的體制，一個有效的機制。

現在的戲劇離開人民群眾太久了，把自己束之高閣，封閉起來。

你看為什麼戲劇，包括京劇、黃梅戲、粵劇等等…這些戲劇他們的觀眾大部分都是老年人或者偏年齡偏大一點的，那是因為他們接觸過，他們接觸過才會喜歡上他，愛上他。

現在戲劇最重要的沒落的一個原因就是沒有觀眾，觀眾越來越少。

現在這個問題是青少年沒有這個接觸的機會，那我不知道他我不瞭解他，我不理解他，那你怎麼會喜歡上他愛上他呢？

一個特別簡單的道理。

但是現在的戲劇傳承人，哪怕是京劇來說，哪怕說是話劇，他們在幹嘛，他們在把自己束之高閣，票的話賣到100 200 300 500 800 1000，普通老百姓可能並不捨得花這麼貴的價格去看一齣戲劇。

捨得花錢的呢，可能都是比較有經濟實力的人，或者文化層次高的人，但是中國是普遍的普通人組成的一個社會。

所以有時候我會很奇怪，就是你一邊在叫囂著沒人看，然後沒人給你鼓掌，沒有人傳承，然後你還要把自己的路封的那麼死，把自己賣的那麼貴，幹嘛呢，與其那樣的話，我覺得你不如想想如何讓老百姓越來越多的看見你，然後瞭解你，去欣賞你。

所以我覺得各種戲劇都應該把視訊平臺利用起來，多傳播多推廣並進行一些改良。可以學學王王佩瑜老師怎麼推京劇廣的。

另外就是一定要改良，一定要創新。我們常常說人不能生活在過去，那為什麼一個戲劇可以生活在過去呢？

中國的戲劇種類繁多，並且均帶有強烈的地方色彩。目前就戲劇的發展來講，整體是很不理想的，陷入困境之說並不為過。以個人之拙見，要想讓戲劇發展走出困境，首先政府須加大投入，作為中國的傳統文化形式之一，戲劇的劇目也帶有很大的導向性，而不只是單純的娛樂。因此，政府不能將戲劇團體完全推向市場，但可以分類整合，優勢互補的把戲劇團體做大做精，同時淘汰一批混飯吃的所謂演員。其次，根據戲劇的特點，節奏慢、古裝戲多、唸白不易懂等，在鞏固老年戲劇愛好者群體的基礎上，加大在中青年受眾中的推廣和普及教育，例如：在大中小學中大力推進戲劇進校園的活動，並作為常態保持下來，同時進行戲劇常識的普及教育，對於比較著名的劇目源於什麼歷史故事和典故可以結合歷史課程，進行有針對性的講解；特別是對劇目中的華彩唱段和經典片段，更要進行特別的推廣。讓廣大的青少年朋友從小就對中國的傳統戲劇有個初步的瞭解。第三，就是戲劇也要在傳統的基礎上不斷創新，不斷地推出一些適合當今社會生活節奏和風格的劇目，不斷滿足社會各階層、各年齡段的人們的藝術需求。這當然需要政府和戲劇界人士以及廣大的戲劇愛好者共同努力，相信經過一兩代人的努力，我們的戲劇一定會走出困境，迎來快速發展的大好局面！

開演後關門，散席出一個觀眾發補貼10元。一來二去有了戲癮，他們一到時間就想往戲院走[大笑][大笑]老漢的錦囊妙計怎麼樣？

凡是文化藝術的復興，不是能憑一個妙招就能辦到的，文化藝術的興盛主要是靠受眾，戲曲的受眾就是廣大觀眾，而不僅是愛好者，愛好者也就是票友吧，這個群體太小眾了，當然他對傳播戲曲文化是有一定的影響的，但這種影響甚微，不足以使廣大的人民群眾能夠自願地購票看戲，另外戲曲是舞臺藝術，促進戲曲發展的一個重要因素是劇場效果，也就是說演員在劇場演出中和觀眾的直接交流而產生的創作激情，所以每一場演出的成功與否都是與觀眾的交流中所獲得的結果，而當今電視戲曲的播演只是千篇一律的重複著所謂的經典，無須觀眾的介入，因此所造成的無觀眾參與的創作，失去了應有的活力。真正要使戲曲傳承和發展的唯一途徑，就是讓戲曲走向民間，用真正的舞臺演出藝術來征服觀眾，應該說只要有好戲，好演員就不會缺觀眾，只有讓觀眾都能參與到戲曲現場演出的創作激情中去，戲曲才能獲得新生。

走出戲劇困境大家可以想想辦法！例如，採取借題發揮的辦法，德雲社是個全國著名相聲社團，國內外聞名遐邇，社會效益，經濟效益雙豐收，傳統相聲與現實相結合，相聲中涵蓋了京，評，梆，曲，鼓，調等原素，在前些時候，因德雲社相聲演員張雲雷的事情，轟動社會，實際上很多年輕男女青年因為聽相聲而已對戲曲感受到其強大媚力，喜歡上了戲曲，這是天大的好事，傳統的文化要傳承下去，就需要有專業能力，有公心，有志向的年輕人來帶動，這不是個人崇拜，這是通過人的表演來達到讓人們潛移默化的接受，喜歡，熱愛的過程，效果很好，還應該繼續提倡，加以重用，相聲是一個集知識廣泛性，表演聲動性，演員媚力性極強的曲藝，希望給予重視，個人不成熟的看法，謹供參考。

這個情況其實很簡單，除去國家輔扶持發工資的話我相信大番多數京劇秦腔劇團會倒閉，體制內的演員有工資拿就不會考慮以後的日子，未來戲曲的發展這些問題，因為上一天班拿住一天工資，雖說不多比上不足比下有餘，拿我們家鄉來說豫劇團再全國幾千個團，民營，私人劇團佔很大的比例，民營劇團演員們風裡雨裡三九寒天也在下鄉演出，大半夜的前臺唱著後臺就開始收拾拆臺準備轉場了，為什麼，因為唱一場就有錢，不唱就沒錢，不像體制內的無所謂，每月有工資拿按時上班就行，你看那些豫東的紅臉王，名家名旦哪個不是下鄉演出，不停的轉檯口，所以說取消體制演員才是出路，靠自己的能力走出去，戲曲何嘗不能大發展？

時代不斷變化，戲劇觀眾越來越少，缺乏藝術再生產能力，多鼓勵培養前途青年戲劇演員，不要讓戲曲藝術在我們這一代衰落下去

看見你這個戲曲如何走出困境，想起當年建國以後，以前的戲曲題材都是古代事，我們的黨用現代的形式用戲曲歌頌了革命先烈的英雄事蹟，紅燈記，沙家邦，智取威虎山。關鍵這些文藝教育不能用來賺錢，它是中國人的靈魂。