蒙拉麗莎當然美了。這件作品是文藝復興時期代表人物達芬奇的油畫作品，原名叫《蒙拉麗莎的微笑》，現作為重要的文化遺產珍藏在法國盧浮宮。

要理解這部作品的重要性，首先得搞明白中世紀歐洲文藝復興怎麼回事。中世紀，歐洲還處在宗教統治時期。政教合一的社會，老百姓沒有精神的自由。這是很可怕的。以莎士比亞和達芬奇等為代表的一大批思想家、藝術家、科學家，發起了一場轟動歐洲，影響了整個人類社會文明程序的文藝復興運動。他們紛紛以文學藝術作品的形式，表達了自己對自由精神的追求。文藝復興之後，歐洲逐步走向了近代文明社會。

達芬奇是個科學工作者，又是畫家。他對繪畫的理解基於寫實的理念。但又不僅限於物件的外部表達。在他的繪畫作品裡，又試圖以線條，光影，色彩的融合，來彰顯自己對物件的理解。他的自畫像，就是一件代表作。鬍鬚是達芬奇的標誌性符號。畫家工作生活非常嚴謹，所以鬍鬚也一絲不苟了。再如眼睛，有一種深邃之感。

同樣，代表作《蒙拉麗莎的微笑》，表現的物件是一位貴族婦女。中世紀文藝復興之後，女性的人性尊嚴得到尊重。這位貴族婦女在獲得身心的解放之後，站在了畫家的面前。畫家在一個黃昏裡，Octavia地捕捉到了她內心的安寧和舒展，我們今天叫幸福指數。畫家重點刻畫的是微笑。主人公眼角微微一翹，身子略微側對，為了表現那種朦朧和含蓄之美，令人遐想。也就是說，物件的幸福感，剛剛露出來，恰大好處。今天叫低調和內斂。這是非常重要的。很多藝術家在表現物件情緒的時候，不是不夠，就是過了。當然文學作品好處理，肖像繪畫就很難辦了。就這點，讓作品打上了非常深刻的近代文明時代烙印，也直接然推動這件作品的成為最高等級的審美藝術。另外，這件作品的繪畫性也非常強。畫家以非凡的寫實能力，表現了物件健美的身材，以此來表達自己對女性審美的標準和尺度的理解。由此可見它的技藝多麼精湛了。

一件只能表現外表美麗的作品，註定是失敗的。

一件沒有形象的描繪，僅僅抽象地表達內心世界的作品，是蒼白和空洞的。

而《蒙拉麗莎的微笑》，由外到內到散發著穿越時空的美麗。

今天，《蒙拉麗莎的微笑》已經成為全世界人民喜愛的藝術品，每年的參觀人數達到600萬人次。

蒙娜麗莎的確很美，美在她迷一樣的微笑，那是無法用語言文字形容與表達的美。她之所以如此著名，不僅是歐州文藝複興時期的代表作品，更是當年文藝複興時期的靈魂式人物達-芬奇的思想作品，故，此乃歐州歷史一段非常重要的過程。誠謝邀請。

達芬奇在1503－1507年前後完成的《蒙》是義大利地區最早用油畫再現人物肖像的成功典範，雖然北歐人早在半個世紀前就用這種材料進行創作，但達芬奇卻發展出不同於北歐肖像畫的處理方式——空氣透視法。

當時北歐人用油畫再現逼真精緻的細節，只有近大遠小的關係，並不講究近實遠虛，所以這是義大利地區油畫創作後來反過來影響北歐地區的重要因素。

眾所周知，達芬奇設計飛行器、潛水艇、坦克以求得到當地統治者的器重，但他一直懷才不遇，直到晚年才得到法國文藝復興時期的國王弗朗索瓦一世的厚待。據說，達芬奇最後就是死在這位國王懷中。也正因為如此，盧浮宮才會有眾多達芬奇的畫作，《蒙》才會得到如此珍視。

也就是說，《蒙》在繪畫史上的領導地位、達芬奇自身的傳奇色彩，以及法國文化史對達芬奇及其作品的重視、保護和研究等多方面因素最終成就了《蒙》的經典。

關於《蒙》美與不美這個問題，其實涉及到對“美”和“美感”的區分。“美”是客觀存在的，美的事物並不會因為有人的不認同而變得不美；而“美感”是主觀性極感的，正所謂“青菜蘿蔔各有所愛”。但無論你覺得美，還是不美，都不影響《蒙》的歷史價值。