大陸流行音樂的現狀就是逐漸的娛樂化。

形成這樣的原因我覺得有一下幾點：

1.消費模式的變化和傳播模式的變化改變了傳統音樂的生存空間，CD專輯時代已經死亡，歌手的盈利渠道消失。

2.歌手出專輯已經變得艱難，實體專輯已經很難營銷，而製作成本高昂，發行公司已經不願意為此買單，歌手的公司也不願意就此買單。

3.已經眾多的演唱會現在越來越少，除了個別歌手，大多書歌手的演唱會處於賠錢狀態，而歌手開演唱會一時賺錢，二是進一部提高影響力，但是現在一場演唱會下來，不如參加一場綜藝，而我們知道綜藝的傳播速度更快，而且出場費更高，還有就是不累，沒有演唱會那樣的高強度。

4.網路傳播的好處是快，能最快的提升歌手的知名度，但是缺點也是很明顯，版權意識淡薄，可能很快就會盜版，線上宣傳購買雖然方便，但是其實絕大部分人沒有這樣的消費意識，以前免費下載的歌曲，現在需要收費下載，對於很多人來說還不如聽免費的。對於不是鐵粉的人來說聽誰的都是聽，這也是很多歌曲出單曲頻繁很少會專輯的原因，單曲最少看起來價錢低一些 ，還能慢慢薅些羊毛。

5.混亂，缺少監管，網路的方便也是抄襲更加方便，各種抄襲案件多不勝數，還有拼湊，裁剪等等。

6.一些歌手面對誘惑抵抗失敗，歌手的身份成了敲門磚，頻繁參加各種節目撈金，當然也可能是公司的安排，藝人是要給公司掙錢的。

7.網路的便捷更加劇了流量效應。具體不多數，大家都清楚。

中國流行音樂的現狀

　　對於中國流行樂壇的現狀，很多人都保持著不容樂觀的態度。著名音樂人高曉鬆說：“雖然我們現在已經被各種各樣的事兒‘淹’的差不多了，但至少嘴還露在外面，等到有一天嘴都被淹沒了，我們還能拿眼睛看，直到眼睛都被淹沒了，屬於我們的日子或許才算完。”流行音樂原創力衰退導致優秀作品難產，法制不彰導致盜版猖獗，從業者素質底下導致作品格調庸俗、行內醜聞不斷，音樂的價值逐步商業化，可以直接用金錢來衡量。

華語樂壇幾十年來可謂江河日下，無論是歌曲創作，器樂創作，歌劇交響樂創作都鮮有佳作出現，能夠被廣大人民群眾認可廣泛流傳的精品可謂鳳毛麟角。以歌曲創作為例，已經整整三十多年沒有出現過如谷建芬，施光南，王立平這樣的大師級人物了，目前歌曲創作的中堅力量如徐沛東，汪峰，郭峰等與他們還有很大差距。再以器樂創作為例，幾十年過去了，現在人們說起笛子還是《揚鞭催馬運糧忙》，說起二胡還是《賽馬》，說起小提琴還是《梁祝》，一說起交響樂還是紅旗頌，春節序曲。我們問問自己，問問周圍的人，誰能說出幾首新創作的笛子曲，二胡曲，鋼琴曲，誰能說出幾部新創作的交響樂，歌劇。幾十年來，唯一取得巨大成績的就是影視歌曲創作，一些插曲主題曲流傳極廣。縱觀整個樂壇，現狀是令人失望的，但願廣大音樂作者能奮起直追，創作出大量能被廣大人民群眾接受和喜愛的音樂作品。

流行音樂為主流的社會形成分化，就是現在這個社會不同型別的音樂各霸一方。

上高中的時候，記得那時刀郎的歌曲《2002年的第一場雪》這首流行歌曲紅遍大江南北，那時我住校，透過學校的陽臺，我看到學校對面的音像店，而此時店裡面放著正是《2020年的第一場雪》這首歌，一個路過的乞丐聽到這首歌，就在路邊跳起了舞蹈，迎合這首歌的節奏。

我們可以想象那時的流行文化已經到了全民皆知的地步了。

現在我們再看看流行音樂，彷佛我對音樂的感知不知道什麼叫流行，什麼叫不流行，或許只會想起什麼叫抖音，抖音屬於什麼型別的音樂？我無法給出答案。

但是有一點不會變，那就是經典永遠是經典，不會由於社會的變遷，經濟的發展而褪色。

流行音樂蛻變，流行經典永遠會銘記在我們的心中。

當下，社會整體大環境頗為浮躁，華語樂壇也較為低迷。“娛樂至死”的口號喊到現在，娛樂、搞笑、快餐、短視訊充斥著我們生活的每個角落，能靜下心來做音樂、聽音樂的人，也不多了……

常聽大家以周杰倫為標杆，討論華語流行音樂、大陸流行音樂，不考慮音樂人是否能持續輸出自己的才華，單純說如今的大環境，歌手們應該很難保持自己的品味，不被物質、綜藝走秀等吸引吧。而老一輩，類似杰倫他們，如今的生活也有滋有味，闔家歡樂，更不需要用滿腹的激情去闖了。

想努力的人，總會被影響成為“綜藝咖”，不再想多麼努力的人，也就漸漸淡出了我們的視野。

但不論如何，說到底還是因為大家都不肯靜下心來，所以目前社會大環境、樂壇的現狀才愈發趨於浮躁，要知道，不論是做音樂，還是我們日常的工作生活，如果不不沉下心來，幾乎都不可能有所創造。很多人習慣了喧囂和熱鬧，但最終你會發現“熱鬧是他們的，我什麼也沒有”……

中國的音樂發展太快，轉風太快，是我個人的基本看法。如果從最早的傳統音樂說起，正宗的官方的音樂就是所謂的雅樂了，即便如此，音樂的體裁依然欠缺明確，鮮明和主流。反而是不入流的民間小調，民歌，勃發出了旺盛的生命力和傳播力。不得不提的是另一種藝術形態——地方戲曲的發展，要遠遠超過音樂的成就，這裡不宜展開了。

全國解放以後，政府大力提倡新音樂，包括挖掘傳統音樂，引進外來音樂，創新新音樂，使中國音樂取得了長足的發展。比如挖掘整理的《二泉映月》，音樂舞蹈史詩《東方紅》，六十年代的小提琴協奏曲《梁祝》，都是在當時具有重要影響的音樂作品。

改革開放以後，流行音樂進入了一個高潮期，臺灣鄧麗君和臺灣校園歌曲，引發的流行音樂潮，香港的粵語歌曲，都對內地音樂的發展起到了重要啟發引領作用。西北風，嶺南音樂，搖滾等等，是那時期三十年中國音樂的黃金時代。

二十一世紀以來，大陸流行音樂的特徵已經不太明顯，各種流派，唱法各有特色，但是能夠持久，佔有主流地位的音樂形式，遲遲沒有出現。這樣的一個平臺期，也許正是一個更大音樂時代崛起前的準備吧！

個人觀點。請指正！

題主你好( ^_^)／

談談大陸流行音樂的現狀？

流行音樂的優點包括結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯。

隨著改革開放的腳步越來越快、越來越穩，外面的東西開始不斷地融入到內地的市場，流行音樂也隨著改革開放的熱潮湧了進來。人們最先接受的是港臺地區的歌曲，也是這個時候，伴著錄音機和磁帶的大量進口，港臺的歌曲已驚人的速度在內地傳播，當時傳播最廣的就是我們到現在依舊喜歡的鄧麗君的歌曲，同一時代的歌曲不僅在社會上流傳速度很快，就連臺灣的校園歌曲都對內地的校園歌曲產生了很大的影響力。

一個流行事物的產生必然有著落寞的一天，正如那陣港臺風一樣，人們總是喜歡新鮮的事物帶來的快感和享受。聽習慣了港臺的柔情歌曲，人們不禁開始渴望著又一次的突破，因此一股“西北風”便適時而生，他們的歌曲是高亢的，帶有激情和結合了西方搖滾的音樂唱法，使歌詞具有了很強的“力氣感”。

在21世紀，隨著科技的發展，人們開始在電腦和手機上應用流行歌曲，也開始在電腦上創作屬於自己的音樂，因此就出現了網路歌曲。從電腦的廣泛應用到現在，已經出現了一批又一批的網路歌手，他們的歌曲膾炙人口，以通俗、幽默為特點，迅速被人們接受並傳唱。

太平盛世歌舞昇平，大量的流行音樂被創作出來，難免會出現糟粕，現在出來的流行音樂，大部分曲調太單一，歌詞空泛沒有深度，一首新歌可能幾天時間就創造出來了，曲子沒有經過仔細推敲，歌詞沒有經過精雕細琢，這種歌曲，註定會成為快餐式音樂。

一首歌之所以能稱之為經典，就要經歷歲月的打磨。就中國流行音樂的現狀來說，急需要出現像劉歡、韓紅、刀郎、任賢齊這樣的樂壇支柱！

好久沒有聽歌了，前幾天聽了一首歌點歌的人，音樂不錯，歌者不錯，詞也可以，最喜歡啦啦啦啦啦 啦啦，歐巴歐巴巴。為何？文字已經無法表達情感，只有最本能的呼喚。但沒有文字的鋪墊，你不能一來就呼喚。在歌者唱歌前的音樂非常扣人心絃，先聲奪人，在歌者開唱之後音樂退於其後，音調簡單，節奏重複，與歌者的呼喚相呼應，最後歸於無聲，聽者回味無盡，產生共鳴。

此歌適合30歲以上人聽，多聽傷情，切記。