依我拙見，好的動畫需要有正確的價值觀，並能引起觀眾的共鳴。

例如，為什麼《夏目友人帳》這麼熱？除了溫暖和治療，這部作品的價值是基於友誼。當時，有一個細節直接導致眼淚落下。夏目看不到他眼睛裡的怪物，夏目也看不到貓老師。貓老師問夏目他是否還能看見它，但是夏目說他不能。貓老師沒有離開，但是他想通過他的行動告訴夏目：不要害怕，即使你看不到我，我也會永遠在你身邊。

除了剛才提到的正確價值觀，後者指的是與觀眾的共鳴。《四月是你的謊言》、《我們仍未知道那天所看見的花的名字》等作品。都在尋求觀眾的共鳴。這四個謊言產生的共鳴是“遇見你的春天來了，但是這個春天，沒有你了。”這是宮園薰離開有馬公生的第一個春天。毫無疑問，有馬公生很難過。這時，他真的想回到以前。當他回到宮園薰，時，他不想再做朋友了。他想告訴宮園薰他的真實想法，他喜歡她。然而，《我們仍未知道那天所看見的花的名字》創造了一個共鳴點“我們在玩捉迷藏，但最終我會消失”。

首先非常感謝您提出的問題，很榮幸能夠做出回答。

動畫是好的動畫嗎？什麼動畫可以被稱為好動畫？事實上，沒有統一的判斷標準，但有一個固定的判斷方向。

這就是動畫的三個要素。劇本、表演和繪畫。

首先是劇本。

這個指令碼可能是每個人都最容易理解的。簡而言之，這是一個卡通故事，寫得很好。只有有了好的故事，動畫才能充滿活力。每個人都熟悉的動畫基本上都有一個好故事。例如，《鋼之鍊金術師》和《海賊王》的故事在動畫行業很有名。有時，為了降低風險，動畫製作委員會甚至選擇成熟並被觀眾廣泛認可的劇本來改編動畫。

嗯，談論人是“生動的小說”。這樣，首先讓市場幫助篩選出劇本差的小說，然後從已經獲得成功的小說中選擇和改編動畫，這樣既能保證“劇本”元素的質量，又能在一定程度上規避風險。《郭曼《全職高手》是根據同名小說改編的。

接下來是表演。

這裡提到的表演不是日本動畫術語中的“表演”位置。但是表演的廣泛意義。一個簡單的解釋是“把指令碼文字轉化變成動畫片段的想象。”簡而言之，一個文字是一個敘述性的情節，但一幅畫需要不同的物件。背景，主角，其他參考，分數。有時英雄的表情設計和心理活動會被新增到特寫鏡頭中。這些是廣泛的效能範圍。

讓我們舉一個容易理解的例子。《數碼寶貝》有一個著名的“飛行帽殺人”部分。據說被選中的孩子將乘火車離開，而數字寶藏將追著火車向他們告別。簡而言之，這是一個反映“分別”的動畫片段。也許劇本只是簡單地寫道：“孩子們被火車帶走了，數字寶藏向他們告別。”但是這裡的表演是如何設計的呢？讓孩子們把頭伸出超速行駛的火車窗外，然後回頭向數字寶藏說再見。突然間，所有的聲音都消失了。在安靜的兩秒鐘裡發生了一件事。風吹起了其中一頂兒童帽子，並將位置切換到旋轉的帽子在空中飛行的特寫鏡頭。然後突然插入著名的歌曲《Butter-Fly》。聽到這首曲子，人們哭了。

在這個片段中，帽子被吹離了這個橋段的設計，聲功率被提前切斷，幕間休息被插入到飛行時情感的爆發中，帽子的特寫鏡頭在最後。表演範圍很廣。平淡無奇的情節設計的表達太令人震驚了。這就是表演的魅力。順便說一下，你也可以看到“音樂”和“分鏡”都是表演的重要元素。

最後，我說“油漆”。

繪畫包含很多內容和知識。事實上，詳細的備註可以分為三個要素：“建模”、“踏上現場”和“跟蹤”。然而，第一階段的卡通愛好者只需要知道“這個部分看起來好嗎？”夠了。因為這是直覺眼中最明顯的東西。例如，即使是同一個

要說好的動漫，其實對於不同的愛好者來說可以是完全不同的。對於不同的年齡層，知識範疇以及看動漫的目的不一樣的人來說，差別都很大。

所以，對於不同人群來說，好動漫的區別有些太大，實在不好泛泛而論。特別是再加上年齡層的話，那麼差別就更大了。比如我們都知道最高等級的動漫作品是‘民工漫’，但是，民工漫其實是有兩層含義的，一層是說其觀眾基礎極其龐大，幾乎所有人都會看，數量多。但還有一層就是，只有不怎麼懂動漫的才真的會喜歡這種一直盯著看，看多動漫作品的一般都不會拿這種出來說事，會覺得其故事模板化，拖沓，節奏感不好，各種回憶殺敷衍等等等等。

所以，其實只要是你自己非常喜歡的，都可以算是好動漫，自己不喜歡的，就當他不好好了。

文：編導

動畫是好的動畫嗎？什麼動畫可以被稱為好動畫？事實上，沒有統一的判斷標準，但有一個固定的判斷方向。

這就是動畫的三個要素。劇本、表演和繪畫。

首先是劇本。

這個指令碼可能是每個人都最容易理解的。簡而言之，這是一個卡通故事，寫得很好。只有有了好的故事，動畫才能充滿活力。每個人都熟悉的動畫基本上都有一個好故事。例如，《鋼之鍊金術師》和《海賊王》的故事在動畫行業很有名。然而，有時為了降低風險，動畫製作委員會甚至會選擇成熟並被觀眾廣泛認可的劇本來改編動畫。

嗯，談論人是“生動的小說”。這樣，首先讓市場幫助篩選出劇本差的小說，然後從已經獲得成功的小說中選擇和改編動畫，這樣既能保證“劇本”元素的質量，又能在一定程度上規避風險。《郭曼《全職高手》是根據同名小說改編的。

接下來是表演。

這裡提到的表演不是日本動畫術語中的“表演”位置。但是表演的廣泛意義。一個簡單的解釋是“把指令碼文字轉化變成動畫片段的想象。”簡而言之，一個文字是一個敘述性的情節，但一幅畫需要不同的物件。背景，主角，其他參考，分數。有時英雄的表情設計和心理活動會被新增到特寫鏡頭中。這些是廣泛的效能範圍。

讓我們舉一個容易理解的例子。《數碼寶貝》有一個著名的“飛行帽殺人”部分。據說被選中的孩子將乘火車離開，而數字寶藏將追著火車向他們告別。簡而言之，這是一個反映“分別”的動畫片段。也許劇本只是簡單地寫道：“孩子們被火車帶走了，數字寶藏向他們告別。”但是這裡的表演是如何設計的呢？讓孩子們把頭伸出超速行駛的火車窗外，然後回頭向數字寶藏說再見。突然間，所有的聲音都消失了。在安靜的兩秒鐘裡發生了一件事。風吹起了其中一頂兒童帽子，並將位置切換到旋轉的帽子在空中飛行的特寫鏡頭。然後突然插入著名的歌曲《Butter-Fly》。聽到這首曲子，人們哭了。

在這個片段中，帽子被吹離了這個橋段的設計，聲功率被提前切斷，幕間休息被插入到飛行時情感的爆發中，帽子的特寫鏡頭在最後。表演範圍很廣。平淡無奇的情節設計的表達太令人震驚了。這就是表演的魅力。順便說一下，你也可以看到“音樂”和“分鏡”都是表演的重要元素。

我個人認為，一部好動漫，故事要有內容，人物要美形，最好不是開後宮的，不是恐怖嚇人的，最好內容有笑點，片頭曲和片尾曲好聽，能感動人的就是好動漫了

評論一部動漫的好壞其實是因人而異的，不過我個人認為動漫看多了就不覺得什麼“神作”不“神作”了。期初我看到10部的時候覺得其中哪一部影響了我對我的觸動很深，我在那個時期把那部作品譽為“神作”，後來看到30部的時候會發現對我觸動深的不止這一部，其它幾部動漫也“被譽為神作？”所以動漫的好與否主要看個人。

第一點，劇情！

無論你再怎麼大的動漫製作公司，如果一部動漫沒有好的劇情，縱使你投入再大的資金，觀眾看著打瞌睡，感覺無聊、乏味、找不到接著看下去的理由，這能算一部好動漫麼，肯定不算！劇情就是一部動漫的靈魂！

就好比一個人，縱然你長得再漂亮，沒有了靈魂，呆呆傻傻，只能淪為一個提線木偶，被他人所操控！

第二點，投資力度！

一部好得動漫，除了擁有“劇情”這個靈魂之外，還得動漫製作團隊捨得投資才行。如果製作團隊資金不足，趕鴨子上架，強行製作出來的動漫只會是動漫人物呆呆傻傻，動作僵硬，線條匹配各種的不到位。好比一部熱血動漫，靜態畫面不用說，基本是個製作團隊就能做出來，但是熱血動漫的核心在於打鬥場景得讓觀眾有熱血沸騰的感覺才行啊！資金不足的後果就是人物動態處理不流暢，卡頓，或者乾脆直接就是一筆帶過！在這種條件下製作出來的熱血漫還能熱血麼！觀眾怎麼會有心思接著看下去呢？

第三點，畫風！

這個就見仁見智了，每個人審美的角度不同，每個作者的畫風也都不同，即使同一個作者的動漫，交給不同的製作公司製作出來的畫風也都會有差異！

最後總結下就是如果滿足第一、第二點的情況下，如果再有一個能被大多數觀眾所接受的畫風，無疑肯定是一部好的動漫！

只有第一、第二點的話也可以說是一部好的動漫，但隨著現在畫風越來越傾向於多元化，如果沒有好的畫風，可能就會有點差強人意了！

什麼樣的動畫是好動畫？俗話說得好“一千個人的心目中有一千個哈姆雷特”，每個人的心目中都有自己的答案。下面我就較為客觀地來分析一下這個問題。

首先，從商業角度上來講，能夠帶來商業價值的便是好動畫。輕改動畫能夠帶動輕小說銷量的便是好動畫，最好的例子便是《龍人的工作》；漫改動畫能夠帶動漫畫單行本銷量的便是好動畫，最好的例子便是《狂賭之淵》；遊戲改動畫能夠為遊戲帶來效益的便是好動畫，最好的例子便是《賽馬娘》。而一味追求商業的最大效益化，則會造成小說及漫畫模板化的惡果，而且實際上這類現象已經愈演愈烈了，絲毫沒有停止的勢頭，這對於動畫這一行業的長期發展是極為不利的。中國雖然在動畫行業的摸索上尚未有多少進步，這類惡習倒是無師自通一般。各大漫畫平臺上的霸道Quattroporte文的漫畫就是就好的鐵證。

其次，另一種好動畫，便是作品本身的製作、題材等方面都頗為優秀，能夠引起讀者強烈共鳴的動畫。今年看來，能夠榮獲這個榮耀的便是《比宇宙更遠的地方》。在動畫播出時，少女們的夢想以及少女之間的友情都令觀眾感動不已，基本上每一話都大受好評。本以為在BD銷售榜上會高舉榜首，然而等到榜單真正出現，才發現不但沒有名列前茅，反倒是連及格線都沒有到達。這著實是一個奇怪的現象。

動漫，動畫和漫畫的合稱，但現在許多青少年對這個概念模糊不清，我就暫且當動畫來回答，那麼好的動畫怎麼來評定呢。

首先好動畫等於好看又優秀動畫但不等於傑作或者神作，這個是我對現在神作滿天飛的神作黨的一種抨擊，因為現在很多神作黨只要一看個比較震撼的比較感動的馬上就去各種平臺大肆宣傳，這是很可悲的。

迴歸原題，好動畫我認為需要符合以下幾點:一，好看人氣高，沒有銷量和人氣一切評定都會顯得無力，有些冷門動畫比如因果日記，金錢掌控，迴轉企鵝罐等絕對算得上優秀動畫但沒有人氣和銷量很容易被人遺忘。二，有價值又優秀的，就算人氣再高但眾口矢之的話也是淪為笑柄，比如有些熱門動畫東京食屍鬼，刀劍神域等雖然人氣很高但槽點無數，還被取了“東京吃x鬼”“小學生神域”等蔑稱。所以這兩點缺一不可才是好的動畫。

既然說到這了，我再談一下神作的界定：歷史沉澱，獎項無數，極高的社會價值，巨大的社會影響力。那符合的動畫真是少之又少，eva，少女革命，交響詩篇等才配得上神作二字。

謝謝邀請。說起動漫，我們可能首先想到的是日系裡那些聲名遠播的頂級作品，亦或是迪士尼的諸多傾力之作，可以說像那樣的動漫就是好動漫。不過，如果以此為動漫好壞標準的話，這個標準未免有些過高了，畢竟像這種水準的作品也不是如大白菜那般常見廉價，我認為想要成為一部好的動漫必須滿足以下方面:

這個製作水準看起來有些廣泛，好像指代了諸多方面，其實不然。作為評判人員的我們能夠感受到的最多的就是畫面，可以說這是評判一部動漫好劣的門檻，畢竟精美細膩的畫面從先天上感觀就要比粗製亂造好的多。

這就是老生長談的問題了，雖然在動漫產業中日系動漫和迪士尼的電影一直處於領先地位，但畢竟動漫這種東西需要的特效製作不如電影那般困難，我們的國漫在這方面其實並不算過於落後，真正能夠讓人區別出來的反而是配音，國漫的配音永遠都是那種刻板生硬的感覺，這就好比看著日本的其他劇種依舊給人一種滿滿的動漫風一樣，什麼樣的劇種就應該配以相匹配的配音，不然聽起來就有種不倫不類的感覺了。

這點的話其實我個人認為現在的國漫劇本已經開始漸漸超過其他國家了，畢竟我們有著這麼多的知名ip，只要水準達標，還是可以輕輕鬆鬆的打出名氣的。

不得不說前幾年我們的動漫製作方態度有著極度畸形的改變，我們可以回顧一下前幾年的動漫作品，想來想去竟是一部能夠讓人有印象的作品都沒有，好在一直有著秦時明月和星遊記等良心之作苦苦支撐，才迎來了現在的轉變，可以說製作水準是門檻，劇本、配音是骨架，那麼態度就是一部動漫的靈魂，只有信奉高標準的態度才能做出好的動漫。

什麼樣的動漫算是好動漫？這個問題比較複雜，因為動漫的型別很多，很難用一個標準衡量所有的動漫。

比如說熱血類的動漫評判標準肯定有戰鬥場面是否酷炫，然而這顯然不能用到治癒類的動漫中；治癒類的動漫評判標準是否感動人心或者暖人心懷，這肯定不能用到搞笑類動漫；同樣搞笑類的動漫輕鬆與滑稽肯定不能和恐怖懸疑類動漫的驚悚曲折相比。

所以，不同型別的動漫評判標準不一樣，我們只能努力找到一些共性的東西：

好的動漫都有一個共同過的特徵那就是給人留下深刻的印象！

這種印象可能是：

1.情節感人（催淚向&治癒向）看完之後能夠讓人產生共鳴，心靈受到感動；

2.畫面精緻，本著職業精神做出來的良心作品，比如桌布狂魔新海誠系列；

3.音樂好聽，BGM和情節能夠做到完美的融合，OP和ED不是直接跳過而是慢慢享受。

4.設定新奇，故事的世界觀和背景非比尋常，讓人眼前一亮。例如《魔法禁書目錄》、《來自新世界》等等。

下面我就結合自己看過的動漫，分別給以上四種類型找幾部代表作品（有主觀因素存在，所以大家只做一個參考就好^_~）

1.《未聞花名》

這部動漫的導演是長井雪龍，編劇是靈魂寫手岡媽（岡田麿裡）。《未聞花名》可以說是催淚向的經典之作了，一場童年的意外讓“超和平Busters”的成員彼此之間變得陌生，每個人都懷著負罪感飽受煎熬。

這是一個成長的故事，或者說這是一個關於“遺憾”的故事。“面碼的死”就代表了我們人生中的那些遺憾，某種程度上說仁太是幸運的，因為上天畢竟讓面碼重新回到他們身邊，讓他們有機會彌補自己心中的“遺憾”，然而我們每個人畢竟不是男主角，不要說像男主一樣說出：“我喜歡你”，就是一句“對不起”可能都成為了奢望！

2.《夏目友人帳》

說到治癒系動漫就不得不提這部了，一個個暖人心懷的故事，好聽的背景音樂，還有心地善良，偶爾傲嬌的貓咪老師，相信一定可以治癒你疲憊的心。

一次被妖怪追趕打破了一隻妖怪“斑”的封印，繼而牽涉到其祖母夏目玲子的遺物“友人帳”——一本記錄著眾多妖怪名字的契約書。

對友人帳產生興趣的“斑”與貴志定下約定，自己守護其一生以替換友人帳的所有權，平日則化身成大頭招財貓模樣的“貓咪老師”。在“斑”的陪伴、八原妖怪和同學們關心鼓勵下，貴志經歷了一個個或奇異、悲傷、感懷的怪誕故事，並逐漸學會與人類、妖怪友好相處，譜寫出一段充滿人性哲思的溫馨物語。

說到畫面精緻就不得不提新海誠了，素有桌布狂魔之稱的他動漫每一幀都可以拿出來做桌布。他的動漫中我印象最深的還是這一部了（當然其他的也非常棒）：

1.《言葉之庭》

很多人通過這部動漫看到了男主秋月和女主雪野之間的“愛情”，然而我更看到了他們兩人心靈互相扶持之後的“成長”。

女主雪野由於流言蜚語的影響而對學校產生了恐懼，人生失去了方向，不知何去何從。她在動漫中說過：“我在那個亭子裡學習走路，然而沒有鞋子”，正在迷茫中的雪野就像一個迷路的孩子，內心充滿失去方向的恐懼，然而自己努力嘗試向前行走，道路上的沙礫讓腳疼得厲害。

男主的出現就像給了女主那雙“缺失的鞋子”，兩個孤獨的心靈在亭子裡產生了碰撞，成為兩人在人生之路上走下去的力量。

2.《起風了》

宮崎駿的動漫畫風和新海誠的不同，新海誠的畫風更傾向於寫實（CG風），而宮崎駿則堅持手繪，以水彩、淡彩和蠟筆畫風為主，30多年如一日，堪稱動畫界一股清流。雖然看起來不如新海誠的精美，但是手繪能達到這樣的效果已經很不錯了。

《起風了》這部作品是宮崎駿的收官之作，也是充滿情懷的作品。該片講述的是日本零式戰鬥機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。

這部動漫體現出了對夢想的追逐這樣的主題，也飽含著反戰與和平這樣的思考。不只有高超的水平，還有著強烈的社會責任感，宮崎駿動漫屆中真正的大師！

優秀的音樂是每一部優秀的動漫中必備的元素，而且結合作品型別不同，音樂風格也是迥異，所以很難說哪部的音樂最好。這裡就把我認為音樂好評的拿出了^_^

1.《真實之淚》

這是我前幾天看的動漫，OP很好聽，很符合青春，戀愛這樣的主題。輕快的節奏中又有一點憂鬱在裡面，我一聽到這首歌就想起了乃繪的表情（可能我中毒太深了+_+），讓人印象特別深刻。BGM也很不錯，以輕緩為主，就像整部動漫的故事一樣，緩緩展開。

石動乃繪就像是一隻可愛的野獸闖進了真一郎的生活，作為一個“野獸”，乃繪總是不按照常理出牌。她的出現擾亂了真一郎的世界，就像一顆釘子嵌進了玻璃，把一切弄得粉碎。然而，也正得益於此，真一郎能夠梳理好各種事情，看清自己的內心。

2.《緣之空》

這部動漫肯定無人不知了，在兄妹之戀的作品中簡直是里程碑式的作品。今天呢，就不談劇情，只說這部動漫中的音樂。

看到這部動漫時，剛聽到OP就已經覺決定一定要把這部動漫看完，太好聽了呀。動漫中的BGM，我記得有首以小提琴和鋼琴為主的，好像是叫做《遠い空へ-》或者《遙遠的天空》，實在是太美了，不過個人感覺有點太悲傷了。聽到這個音樂總感覺最後的結局要GG的樣子，好在最後悠和穹還是在一起了~

整部動漫的音樂都是很唯美，這種美感讓人感覺不現實（本來就不是現實嘛，哈哈）。這樣的愛情果然還是隻能存在於二次元啊。

1.《魔法禁書目錄》

這部作品的背景將世界中劃分成了“科學”和“魔法”兩大陣營，在這個世界能看到各種炫目的超能力和魔法對戰。

作品中學園都市也是十分有趣的設定。在這裡約230萬人口80%以上都是學生，是教育機構所掌控的城市。這個地方就是不斷用科學的手法開發學生的超能力，而學校內的科學技術更是超前！

PS：喜歡炮姐！！！

2.《Re:CREATORS》

男主角陰差陽錯進入了《精靈機想曲弗格爾騎士》這一部動畫，這不稀奇，稀奇的是他出來的時候將動畫中的角色帶來了三次元！接著各種各樣的二次元人物，不管是遊戲、漫畫、動漫人物，都來到了三次元。

以上就是我感覺一部優秀的動漫作品所需要具備的要素了^_~，並列舉了一些個人感覺比較有代表性的作品來讓大家做一個參考。一部優秀的作品往往都具有以上所有的元素，歡迎大家在評論中提出寶貴的意見哦~

PS：厚著臉皮求一波關注哦^3^

我個人認為，一部好的動漫，可以從三個部分來看，一是人物形象的設計，動漫不像現實，它可以虛幻，給人視覺上的美感。因為現在的社會一個看顏值的時代，如果形象不好，那麼會導致沒人喜歡。動漫也是如此。二是故事情節的發展，動漫也可以說是一個故事，做不過將靜態轉換成動態。

說到故事，它只要強調就是故事的情節，如果你講故事不注重情節的發展，你這講一下，那講一下，讓看故事的人一頭霧水，這樣的情節還有人願意看嗎？三是技術的完善和創新，將靜態的人物轉換成動態的事物並不像我們想象的那麼簡單的。如果沒有技術的支撐，怎麼將一部場景優美、動作流暢完整的動漫展現出來呢。

配音其實也是非常重要的，雖然在動漫產業中日系動漫和迪士尼的電影一直處於領先地位，但畢竟動漫這種東西需要的特效製作不如電影那般困難，我們的國漫在這方面其實並不算過於落後，真正能夠讓人區別出來的反而是配音，國漫的配音永遠都是那種刻板生硬的感覺，這就好比看著日本的其他劇種依舊給人一種滿滿的動漫風一樣，什麼樣的劇種就應該配以相匹配的配音，不然聽起來就有種不倫不類的感覺了。