喬託被稱為“歐洲繪畫之父”，但是他在圈外人心中的知名度卻遠遠沒有沒有進入第一梯隊。

但事實上，喬託影響了整個文藝復興。

喬託 哀悼耶穌（天空中發光的小天使真的好萌）

很多人看喬託的作品，完全不懂喬託為什麼會被稱為“歐洲繪畫之父”，但是我們首先要知道，在喬託之前，歐洲的繪畫是這樣的。

而喬託的作品是這樣的

猶大之吻

感受到區別了嗎，藝術史從喬託這裡開始，是真的開始去畫“人”的，不僅是形象上像人，更重要的是開始有了情感。

貢布里希在《藝術的故事》裡這樣總結喬託的貢獻

“重新發現了在平面上造成深度錯覺的藝術。他用短縮法，明暗造型，衣褶中的陰影，使人物給我們圓雕感、重量感。”

這張喬託的聖母開始有笑容，並且微微露出了牙齒。

在喬託生活的時代剛好是人文主義的萌芽，經過五百年黑暗的中世紀，大家心中早已不認可教會所把控的意識形態、主張的禁慾主義，大家開始求真實、求快樂、求自我價值的實現，而不是“我生來就是為了贖罪”。

喬託雖然還是在畫宗教畫，但更像是在講故事，聖母聖子聖徒不再是被供養在高不可攀的神壇上，而是像普通人一樣生活在這個世界裡。

巖洞找水

向小鳥說教

而且更重要的是，喬託已經開始有了透視的概念，開始真實客觀的去描摹世界和環境。

金門之會

從喬託開始，人們的關注點、藝術作品展現的核心，慢慢從神性變成了人性，這股風越刮越盛，於是文藝復興開始。

喬託是幸運的，可能有時候他自己都沒有意識到自己的作品站在了藝術史上一個非常重要的節點，但無論如何，喬託作為“文藝復興先驅者” ，這個名號實至名歸。

生於十十四世紀的佛羅倫薩畫家喬託是幸還是不幸呢？不幸的是作為一個畫家他見證了那個黑暗的時代，幸運的是他用藝術的筆觸為人類探知了一縷Sunny，照耀了因黑暗太長而被塵封已久的人們的心靈。猶如普羅米修斯盜來的火種，給人世間帶來光明。

“國家不幸詩人幸”喬託生活的年代是歐洲最黑暗的中世紀，他出生一貧困家庭，從小就到處幫工，給人放羊，很小就顯示出相當的繪畫天分，後被契馬布耶發現並開始藝術道路，喬託為亞西西教堂所作的聖芳濟的宗教故事壁畫和為聖克羅齊教堂巴第禮拜堂所作的宗教故事壁畫，被認為是努力試圖畫出有透視效果和深層空間的第一人。那些壁畫在西方繪畫史上有著里程碑的意義。

1305年到1308年，義大利帕度亞市的斯克羅維尼家族委託喬託在史格羅維尼禮拜堂所作的左、中、右三面牆畫壁畫，共38幅宗教故事畫，祭壇上方是聖母瑪利亞的故事；左右邊的第二與第三條狀帶區是基督的故事；底臺的牆壁是人類史。這是他目前被儲存最完整的壁畫紀錄，其中最有名的是《猶大之吻》、《逃亡埃及》和《哀悼基督》，這些作品奠定了喬託在14世紀義大利繪畫史上的歷史地位。

喬託生活的時代拜占庭藝術盛行，繪畫一律死板僵硬，背後自帶光環，那時唯有這樣畫大概才能體現出宗教的威嚴和不容挑戰的權威。生活在那個時代的喬託當然也跳不出這樣的意識，但可貴的是喬託認為即使上帝再威武高大也不用整天板著個臉，也可以是和藹可親的啊，如果是這樣那不是讓人更喜歡更容易親近嗎？第一個吃螃蟹的人都需要非凡的勇氣，他以他的勇氣使筆下的宗教人物全部都像是“天使在人間”似的有了各種各樣的感情，並獲得了認可（看來那些主教大人們也不喜歡死僵臉）。

喬託晚年哥特式盛行他的人物竟然也是畫的長長的，飄飄欲仙的樣子，那樣一來似乎真的能和上帝肩並肩一樣。真是不可小覷宗教的力量，這樣的力量讓人們從肉體到靈魂只相信上帝是無所不能的存在，而且可以長達幾個世紀之久，即使這樣喬託晚期作品還是可以看出對透視法的努力探索。

這是他的第二大貢獻，努力探索透視效果在繪畫上的運用，儘管他的作品現在看來還沒有完全脫出程式化，但畫面表現出來的這兩大特點已經成為一箇舊時代的終結。

喬託一生都很勤奮，學生眾多又喜歡到處旅遊，和大詩人但丁是好朋友，他們兩人一個在文學領域一個在繪畫藝術上都努力傳播文明的火種，喬託死後，歐洲“黑死病”開始流行，一百年後，他們播下的火種才被文藝復興運動點燃並熊熊燃燒蔓延至整個歐洲大地。