記錄片看起來才有感覺！別人都在p圖，你沒有那你就贏了，紀錄片看起來才有感覺，每個照片後面都有一個故事，讓人看到作者想表達的內容，才會記得長久，我永遠忘不了那個非洲小男孩快要餓死路邊，後面一隻禿鷲等他死亡了以後吃掉他，女明星的p圖，我都沒印象，就像我們喜歡看生活記錄照片，總是一遍遍的看，卻很少有人看婚紗一遍遍的看！

能被稱為攝影師，必然有著與一般人不同角度和深度的理解。每張優秀的作品，都會注入了他的精髓和靈魂。無論PS等技術再氾濫，也無法真正地注入靈魂。

儘量拍出能表現自己思想的圖片作品，還可以把圖片的靈魂用詩的形式表達出來，有些雜誌和報刊開闢有“畫和詩“欄目，就是給攝影作品配上短詩，這樣一來，一張攝影圖片的靈魂就得到了昇華，也行這是一種嘗試～以下筆者給自己的攝影作品配一些詩文，現在分享給朋友們，請朋友批評指正。

《秋思》

配詩：《 秋思》

光陰是一幅舍形悅影的文人山水畫

我悄然走進了畫裡

透過秋晨鍍金的光芒

看見有人字正腔圓地歌唱著時代精神

有人用甲骨文書寫著五言詩

驕傲的航空明星鯤龍

在一個叫愛飛客的小鎮

伴著人們的尖叫摶風上天擊水如海

這個秋天真好

我的心裡盛滿了融融的暖意

《遙望》

配詩：《遙望》

此岸與彼岸

隔著咫尺千里 互相打量

古典而滄桑的屋簷

沉醉在靜謐的修道境界裡

一隻詭秘的鈴鐺立於簷下

見證著久久遠遠的過往

它用老莊淡泊出世的智慧

冷峻地 事不關己地

遙望著彼岸的俗世

日復一日地上演悲歡離合 善惡美醜

它超脫於時空之外

靜看歷史的卷軸在面前延展

鉛字在卷軸上急切地機械般地跳躍

偉大與渺小 光明與黑暗相互裹挾著

爭先恐後地

尋找自己的位置和角色

《畫》

配詩：《畫》

冬攜手清愁

在冷綠的湖面劃滿密密的愁痕

清清冷冷中

歲月的年輪 一圈又一圈

碾過我們的芳華

我要畫一幅畫

在這個寒峭的午後

把我的思念畫作雪飄下

帶著晚秋茉莉的餘香

輕盈飛舞 洋洋灑灑

再捎上我心中那團明亮的火花

任何創新都要在紮實的基礎上發展 所以 中規中矩的構圖 用光 熟練掌握裝置正確使用及對自然環境的掌控能力才的培養才是重點……

攝影是一種光影藝術！從大多數人所瞭解的機械相機加膠片介質到現在的數字相機加資料記錄介質，只是攝影器材及媒介的技術更新，目的只是在記錄影像。

攝影者利用機器在拍攝一幅畫面時只是記錄，不同的是按下快門時這幅畫面的光影、構圖、色彩以及畫面意圖，構成畫面的意義元素會更重要。

膠片時代攝影人會採用傳統暗房技術將底片在暗房經過適當的修整，顯影以及定影、使其呈現出人眼能正常觀看的影象畫面。

數字時代人們會將相機採集到的影像檔案透過軟體處理使其呈現為一張圖片，這個過程其實可以解釋為數字暗房。需要說明的是，大多數專業半專業數字相機本身是有機身內部處理器，當你拍攝時未特意設定元資料記錄格式（一般來講是RAW）時，相機內建處理器會將照片進行調色，白平衡，曝光，壓縮等資料處理。這種情況下實際上相機已經替你完成了一個簡易級別的後期處理。

而多數持有數字相機的專業攝影師往往會設定RAW格式儲存圖片檔案，以便於自己進行後期處理（紀實攝影除外），使得圖片最終呈現出攝影師前後期的攝影創作意圖，此時才可能會稱之為一張較為完整的攝影作品。

時代的更迭以及新技術的不斷湧現其實帶給人們更多的創作可能，重要的是理解、接受、創新，獨特的視角以及創作意圖，如此可能會柳暗花明。以上純屬個人見解，不當處多擔待，祝願大家攝影精進！

答:從膠捲拍攝溼影，定影洗相，曬相，暗室，各種裝置等等，到現在多麼輕鬆，只是掌握好拍攝知識就可以了。攝影師的出路就在這裡。