我覺得沒有影響啊，藝術是沒有國界，沒有年代界限，沒有年齡界限的，讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。

廣東石灣陶塑發展到清末民國時期，石灣陶塑還有著一定的學術高度，然而近代“美術”觀念卻沒有給予足夠的重視。

據專家介紹：石灣陶塑錯過了陶藝發展最好的三十年。中國近代“美術”觀念應該把石灣陶塑藝術歸納入一個範疇裡面，從自己文化的脈絡中尋找線索，而石灣陶塑作為中國傳統造型類陶藝品的獨特代表，應該得到學理上的更多重視，從學術上的整理與自身的梳理，將石灣陶塑推上新的高峰。

非專業回答，請專家指教批評！

隨著近代西方知識體系的傳入，物品有了新的分類標準，“美術”是其中一個典型例子。傳統中國的“六藝”，禮、樂、射、御、書、數，指代的是技能，技術，與審美無關。

在1940年廣東文物展上展出的潘玉書作品“瘦骨仙”

1910年南洋勸業會以“美術”指代書畫、金石雕刻、刺繡、古代陶瓷等類。代表廣東物產的石灣陶器以“泥制玩具”參展，可能還不能稱為“美術品”。該展覽的陶瓷器得獎名冊也未見有石灣陶器。根據目前的資料，最晚在30年代，石灣陶塑已成為“美術品”。

黃炳 貓 高12.8釐米 廣東省博物館藏

潘玉書1936年在石灣當地籌辦了個人作品展。據報道，“觀眾可免費入場，場內的展品均為非賣品，分有鳥獸、石山、人物三部份展出，此外還懸有名人潘冷殘、陳恭受等人的題詞十幾幅。”潘冷殘指的是潘達微，曾收殮黃花崗七十二烈士而聞名於世，善繪畫、攝影。這段資料證明了，最晚在30年代，陶藝家已意識到個人的藝術價值，已有開辦個人作品展覽的概念。1937年初的第二次全國美展廣東預展會上，也有70件（套）石灣陶器參加預展。

潘玉書 卞莊打虎 高20釐米 二義草堂藏

其中的參加者均為其時石灣的著名陶藝家，包括林棠煜、劉佐潮、潘玉書、霍津、陳赤、劉傳、醉石軒（梁福）、吳清、羅流、潘雨生、何倫等，還有三家店號，和生號、四興號與冠華號。他們的作品售價大多在7至10元，定價最高的是劉佐潮的作品（50元），參展的潘玉書作品“不售”。這一定價，當然不能與同場畫家的定價（畫價在100元以上）相比，陶塑藝人依然比畫人地位略低。但同場展覽證明了，民國時期廣東社會對陶塑是“美術品”的認可。1938年有報紙以“石灣兩陶匠”報道了黃炳、潘玉書。

佚名 拍蚊公 高11、長18釐米 原石灣美術陶瓷廠藏

行腳僧，是石灣陶土燒的人物，潘玉書手捏，高約五寸，穿著灰色的和尚服，禿其首，唇間突出兩雙長長的門牙，上身微俯，左手託砵前伸，右手出五指斜護砵旁，這個姿勢已經夠動人了，而還有更動人的，就是那兩個神氣活現的眼睛，這兩個眼睛很像在對著每一個向它注視的人訴說它慄鹿風塵的勞苦，我相信，就是一個完全不懂什麼是藝術的人見了它，也要為之停著腳兒，不忍遽去的。就只這一點，已夠表現出它的藝術價值了。看了這，誰敢說我們中國沒有高超的藝人？就是法國十九世紀被人稱為“只有他的眼，才能看透自然的核心；只有他的手，才能拔出自然的微末”的大藝人羅丹，也不比我們這位作者高超得幾許吧？

潘玉書 華佗 高74釐米 澳門藝術博物館藏

評論家從藝術欣賞的角度評價潘玉書的陶塑，從陶塑人物的姿勢、雙眼等細節欣賞其陶塑，不僅將之稱為“藝術”,還將潘玉書與法國大雕塑家羅丹相提並論。動人、傳神，是評論家對潘玉書作品的重要評價。潘玉書在人物面部表情的刻畫，以及人物的動作，尤其是能表達人物內心世界的動作，都處理得非常細膩，令人物傳神靈動，為觀眾營造無限的想象空間。這些細節，是用於遠距離觀賞的瓦脊陶塑所沒有，也不需要的。而潘玉書的風格以及手法，正迎合了擺件陶塑可近距離摩挲把玩的特點。也難怪他擁有眾多的藝術贊助人，名滿嶺南。

潘玉書 貴妃醉酒 高32釐米 廣東民間工藝博物館藏

藝術品風格的時代差異，是研究者分析作品風格源流之根據，更是作品斷代、辨偽的重要依據。對近代石灣陶塑而言，風格演變與時代氣息依然是很重要的手段。創作者“藝術意識”的不斷強化，表現在人物故事情節的選定、人物表情動作的設計、衣紋、四肢等的考究等等不斷進步、不斷成熟，是幾代藝人最重要的風格代際差異，也是科學儀器所不能準確測定的。風格分析與型別比對，對石灣陶塑的研究與斷代依然重要。