每個人天生就是畫家，用畫筆表達自己的情緒是每個人天生就有的能力。

不信你給一個1-2歲的孩子一隻筆，他馬上就會在紙上開始塗鴉，再大一點3-4歲，孩子經常喜歡“亂塗亂畫”，而且都能說出不少有趣的內容。

按照這個方向正確的引導，孩子會畫出自己的生活，自己的想法還有自己的情緒。大部分畫不出來都是因為受到環境的干擾，認為繪畫必須畫的“像”，或者“規整”，很多培訓機構把繪畫慢慢變成了一種純技巧，和孩子的生活情緒毫無關係，讓小朋友畫的千篇一律，這也導致很多孩子雖然畫的很好，但是根本不懂用畫筆表達自己。

正確的引導方法應該是鼓勵孩子用畫筆表達，畫出自己的想法，在保護孩子想象力的前提下，再去教技巧。

回到這個問題，只要成人不要求自己畫的像，其實拿起筆隨意塗鴉，你也能表達出自己的情緒。

其實藝術家也是普通人，每個人都會有情緒。大部分藝術家不會把藝術作品作為自己情緒的宣洩。更多的傳遞積極向上的正能量。只能說他們會多一種情緒寄託方式而已，有時帶點情緒去創造，會增加作品的情感和生命力。但是一副好的作品絕對不是僅僅為了宣洩情緒，更多的是為了撫平內心的不愉快，讓自己心平氣和的去創作。

情緒是人的主觀感受和生理反應，也是一種社會表達和內心情感的掙扎。喜怒哀樂是情緒的表達方式，每個人都會有些小情緒。上班太累，生活壓力大，生理期不舒服等等，都會影響自己的心情，所以必須控制好，不要讓情緒控制了你。

緩解情緒的方式有很多:1.出去旅遊散散心。2.逛逛街，吃吃美食，看看電影。3.現在娛樂場所還有情緒宣洩室，唱歌，模擬打老闆等遊戲。4.運動出汗，打籃球，跑步，釣魚，爬山讓自己累點忘去煩惱。5.參加一些活動，唱歌，海釣，義工等等。6.找朋友親戚去傾訴，沒人傾訴，在電腦上找個自己特別討厭的人發洩一下。總之把壓制在內心的不滿、憤怒、抑鬱宣洩出來，否則越積越多，越壓越久，總有一天你會被情緒操控，慢慢失去自我。

一個成熟的藝術家，的確會在藝術創作時融入自己的情感，甚至是特定的情緒表達，這也是藝術作品展現魅力的一部分，或者說是最有感染力的部分。對於普通大眾來說，可以從這些藝術作品中產生情感碰撞、情感共鳴，這便是藝術對於普通大眾來說最大的意義所在。

網上一直在爭議藝術到底要不要為大眾服務的問題，大家各執一詞，莫衷一是。有些藝術家認為，如果人人都能看得懂那就不叫藝術了。最有代表性的就是時下爭議最大的那些醜書名家們。不管面對多少爭議，他們在創作書法作品時是絕不會考慮普通大眾能不能看得懂的。

曾翔的“吼書”、王冬齡的“亂書”，還有諸如“射書”、“盲書”等等，不一而足，顯得書壇甚是熱鬧，也的確亂象叢生。這些人大多頂著各種頗具藝術權威的頭銜，擺出一副高高在上的姿態。必須承認，他們在創作時是很享受那種情感宣洩的感覺的，也許這就是他們追求的藝術境界。至於普通大眾能不能看懂，能不能接受，這不在他們的藝術思維範疇之內。

不僅是書法，繪畫同樣如此。一大批所謂的抽象派繪畫作品在畫壇大行其道，老百姓卻只能是苦笑、搖頭，實在是看不懂！

藝術家可以透過藝術表達自己的情緒，那我們普通人該怎麼辦呢？

普通人同樣可以透過這些藝術作品來表達情緒，事實上，正是因為有了醜書和那些看不懂的抽象繪畫作品的存在，老百姓對於藝術的“熱情”也高漲了許多。隨便在網上搜索一下，大眾對於醜書等另類、脫離大眾審美習慣的藝術品的口誅筆伐，可謂是鋪天蓋地。

幸虧了有了這些“藝術品”，幸虧有了網路，大眾也能找到一個表達情緒的物件和途徑。這大概也是醜書和亂畫對於大眾來說最大的存在價值所在吧。

我們一直在想，藝術家為什麼就不能創作美的藝術品呢？既能陶冶自己，也能陶冶大眾，豈不是更好？

說來說去，雖然印象派的莫奈、後印象派的梵高、立體主義的畢加索、超現實主義的達利等藝術家聲名遠揚，他們的作品也屢屢創造出天價，但是大眾最喜歡欣賞的還是達芬奇的《蒙娜麗莎》、列賓的《伏爾加河上的縴夫》，甚至是冷軍的一系列超寫實油畫作品。

藝術家可以堅持自己的藝術思維，普通大眾也可以堅持自己的審美習慣，沒必要強制調和。畢竟，爭議也是藝術魅力的一部分。