音樂在電影中的作用是可以在視覺效果的基礎上，讓人們的聽覺動起來，兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。揭示角色內心活動，表達角色內心情感烘托影片氣氛、節奏強調影片的地域性、民族性、時代性參與敘事，音樂的啟承、轉場、表現影片情節。音樂在電影中除為了直接加強氣氛 外，也可以起反諷的作用,電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示 情感有著重要的作用，極富感染力。

音樂可以說是一部電影中所必不可少的部分，一部好的商業電影必然有好的音樂去渲染，在我們看的電影中當人物內心比較悽慘的時候，電影總是要插播一段音樂，這時的音樂能夠很好的渲染環境的氣氛。音樂作為一種藝術，能夠在人的內心形成震撼，有時候能起到一種用言語所不能表達的效果，我們會因為一首熟悉的音樂，想起很多要說的話。

歌曲作為一種音樂的表現形式，很大程度上推動了整個電影行業的發展，歌曲比音樂更能表達人的內心感受，配合上好的畫面能吸引人觀看電影。

1.從電影的歷史來考察，電影初期則是從無聲片開始，即從畫面開始，它沒有聲音傳遞資訊。這固然受到當時科學技術條件的制約，但卻逼迫導演要想方設法、絞盡腦汁靠形象和動作讓觀眾看懂內容。所以早期默片透過動作，運用視覺形象表達思想感情的手法，至今仍然值得我們借鑑和學習。

2.但不要誤解，這並非意味著強調電影的視覺形象，就要排斥或貶低聲音的作用。眾所周知，電影是視、聽結合的藝術。聲音（包括語言、音樂、音響）在有聲片中，無疑佔有相當重要的地位。聲音運用的成敗，往往關係到整部影片的得失，因此，導演構思也包括音響造型的構思。

 3.如聲畫對位、聲畫對立、聲畫對比以及音樂對人物性格的刻畫，對情節的展開，對環境氣氛的渲染和烘托等等，都是極為重要的。如影片《鄉音》中導演對聲音的構思，事先就有了設想，並把它作為整體構思中的一個重要組成部分，而且獲得了強烈的藝術效果。如油作坊的木撞聲，結尾處的獨輪車聲與火車行進時的轟鳴聲，互相交穿插，造成強烈的對比，不僅增強了節奏感，而且起到了哲理性的寓意作用，象徵時代的發展必將衝破封閉的山村，給人類帶來更為先進的物質文明與精神文明。

但是聲音與畫面比較起來，仍然只能佔從屬地位。這並非貶低聲音的作用，而是根據實際情況作出的判斷。就像演員一樣，總得有主角和配角，強調主角的作用，並非否定配角的重要。

從電影的歷史來考察，電影初期則是從無聲片開始，即從畫面開始，它沒有聲音傳遞資訊。這固然受到當時科學技術條件的制約，但卻逼迫導演要想方設法、絞盡腦汁靠形象和動作讓觀眾看懂內容。

所以早期默片透過動作，運用視覺形象表達思想感情的手法，至今仍然值得我們借鑑和學習。

但不要誤解，這並非意味著強調電影的視覺形象，就要排斥或貶低聲音的作用。 眾所周知，電影是視、聽結合的藝術。

聲音（包括語言、音樂、音響）在有聲片中，無疑佔有相當重要的地位。聲音運用的成敗，往往關係到整部影片的得失，因此，導演構思也包括音響造型的構思。如聲畫對位、聲畫對立、聲畫對比以及音樂對人物性格的刻畫，對情節的展開，對環境氣氛的渲染和烘托等等，都是極為重要的。

如影片《鄉音》中導演對聲音的構思，事先就有了設想，並把它作為整體構思中的一個重要組成部分，而且獲得了強烈的藝術效果。如油作坊的木撞聲，結尾處的獨輪車聲與火車行進時的轟鳴聲，互相交穿插，造成強烈的對比，不僅增強了節奏感，而且起到了哲理性的寓意作用，象徵時代的發展必將衝破封閉的山村，給人類帶來更為先進的物質文明與精神文明。

但是聲音與畫面比較起來，仍然只能佔從屬地位。這並非貶低聲音的作用，而是根據實際情況作出的判斷。就像演員一樣，總得有主角和配角，強調主角的作用，並非否定配角的重要。

對於現在的影片來說，聲音所帶來的作用，絲毫不比畫面給觀眾帶來的震撼感差。現在聲音已經深深嵌入了影片之中，聲音又分為人聲、音樂、音響，三者之間互相關聯。人聲可以引導觀眾，音樂渲染氛圍、烘托情感、深化主題，音響則交代環境、紀實，讓觀眾覺得影片的本身更加真實。

透過影片來分析聲音的在影片中的作用，可以讓受眾更加了解聲音的作用，以及聲音對影片的重要影響。聲音是影片的靈魂，沒了聲音的支撐，影片剩下的只是那條條框框。