作為一個原著黨，我個人感覺，翻拍金庸小說，忠於原著是最基本的要素，我首先是讀了原著，然後才去看的電視劇。讀原著的時候，會不自覺的根據書中的描寫，在自己腦海中構築人物形象和故事場景，等到看電視劇的時候，就會希望自己曾經在大腦中想象的這些人物和場景得到還原，所以如果改編的時候，大量刪除或者增加原作情節，或者人物性格塑造的不到位，看起來就會很不適應。如果沒看過原作，你加戲或者改戲可能影響不會太大。

當然也不是說一定一點都不能改，小小改動如果不影響大體情節，不影響人物形象塑造，甚至可以讓故事看起來更連貫，是可以的，也是必須的，畢竟電視劇和小說不一樣，一點不差的按照小說拍，有時候也是不可能做到的。但是現在編劇大多功底不是很硬，可能有些編劇都沒有通讀過原作，或者是泛泛的讀了一下，但是完全沒有將原著的內容融會貫通，這樣的編劇寫劇本的時候就不要瞎加戲減戲了，很容易搞砸，除非你有《指環王》編劇對原著的把握理解程度，以及改編能力，否則不要妄想你可以對原著大改特改還口碑爆棚！《指環王》的編劇從小是個指環迷，原著讀了n百遍，原著的一點一滴全部都在他的大腦裡，他雖然對原著大改特改，但是更加完美的突出了原著的精髓，所以拍的電影居然比原著還好看。

你好，我是小張

在我看來

電影是一種過度解讀的載體。 每秒24幀，每幀一個渲染，加之音效，3D，動作，基本不會給你自我思考的時間。電影的關鍵作用是呈現，特點是high-definition，接受過程是被動的，導演編劇為你做好的一盤菜，你進了餐館，點了，只能吃下去。吃完，才有資格回想味道怎麼樣。這就是所謂的熱媒介。

小說、漫畫是抽象的載體。每個文字都存在留白，很多細節需要讀者自己去在腦海裡填寫。文字的關鍵作用是感受，特點是low-definition，接受過程是主動的。作者只是為你準備菜譜，你要用自己的想象力和常識作為原材料，根據自己的口味加油鹽醬醋，做出自己的料理，再吃下去。這就是所謂的冷媒介。

因為這種載體形式的不同，電影根本不能代表原著，也沒有義務傳達原著精神。他只是原著的衍生品之一。可以是娛樂向衍生品，也可以是學術派衍生品。導演和編劇當然被允許夾雜自己的理解。他可以理解的跟你不同，但是他是傳達給你的，應當是一個重新解構原著的角度，一個重新做好的一道菜，而不是給你看原著的複製版。所以，你不能因為一個原著的好壞，去判斷一個電影的好壞。我可以不喜歡你說的故事，可是我可以欣賞你詮釋的方式。

因為大多數情況下，一部原著只能有一部電影，所以大家認為一部電影即是原著的唯一解釋權，從而百般挑剔。如果一部原著被翻拍過上百遍，可能觀眾們，也能很安然的把電影當做獨立於原著的藝術品來欣賞。導演、編劇的價值，也能更好的脫逃出原著的陰霾，被自由的發揮出來。

好的改編，就像一個健全人格的人，不卑不亢，不討好也不孤傲。把故事娓娓道來，給你新鮮的詮釋角度，但是不試圖強姦你的視角。

好的改編，也像是一道淡雅獨特的菜，食譜在，原料在，給你品嚐原料最原本的滋味，卻允許你根據自己的口味加鹽和胡椒。

所以，尊重導演對原著的理解，更加尊重你自己對原著的理解。如果碰到一拍即和的改編，那是一種幸運。碰到不喜歡的改編，就一笑置之，把原著扔給鄰座陪你看電影的那位。你跟TA，對一個故事的理解，可能比跟遠在天邊的大導演更容易有共鳴。

（附上兩張金庸老先生的照片）

近年來，各類翻拍劇層出不窮。《神鵰俠侶》已被翻拍了 許多次次，《倚天屠龍記》被翻拍了 n次。

翻拍之作中不乏精品，但大量的翻拍作品使觀眾產生審美疲勞甚至摧毀觀眾的情懷。

而觀眾也不再為此買單。

因為以前的版本在效果上，特技或者說技術上落伍了，需要新版本出現。

但這情況一般都是同一公司翻拍自己以前的東西，力求推出更好作品。比如tvb的一些金庸劇。

但同時最要命的是，翻拍可以不要一味的注水，多了些香豔情節，浮躁的影視製作環境，讓翻拍過於商業化，只重視其中的“掙快錢”，卻徹底忽視了文化的傳承和經典的領悟，快速成片快速上映成為了翻拍的熱潮。殊不知，慢功出細活。

我們或許會為情懷執拗，但更會向優秀的翻拍致敬