要有書卷氣。遠離江湖習氣，遠追魏晉與古人交，遠離當代人書，遠離名利。。。多讀書滋養人生，滋養書卷氣。。。

正如黃山谷雲:一日不讀書，便覺面目可憎，對人也語言無味。此乃字如其人，書為心畫之理。。。

文人書法需要注意什麼？

書法的玩味，都是文化人，那麼需要注意什麼，一是文化底蘊及藝術修養的蓄積。注意自己的藝術形式筆墨的砥礪磨練。

總歸是文化人，有一種藝術情懷，平常具品味生活，詩意想象，富有豐富的感情。

同時關注熱愛自然，同時觀察天上風雲，地山的流水，一切萬物都有一定的藝術旁通。因此融進自然界。成為一個爛漫氣質，浪漫情懷。

這一切都是筆外功夫，其書法的根本還是把書法的用筆與結體紮實牢固於心。才能夠具有瑧熟書寫的技巧性。

創作的技巧是作品藝術語言形式的關鍵。沒有一個鉄的藝術筆墨規則與新巧，就不會有筆意格調與姿態風格。

由此注意筆墨的豐腴，才有自己的感情表達。體現自己的風雅。

文人書法概念的提出，是明顯帶有身份、階層、文化印記的，與之對應的還有大師書法、匠人書法、或者也可以包含江湖書法。廣義上，歷史上幾乎所有的書法大家都是文化人，“文人書法”在狹義上，主要是指王羲之、顏真卿、歐陽詢、褚遂良、虞世南、宋四家等等主流專業大師之外的文人書法。

抱庸對“文人書法”保留意見，因為文人書法的提出主要是針對的是“匠人書法”，不少觀點正確性與否有待商榷。我一直認為，學界對“文化書法”過於推崇、包容甚至是盲目欣賞；而對於“匠人書法”則十分貶抑、輕蔑、挑剔刻薄。這未必是客觀公正的，也更非真理。

所以，目前書法圈裡就有些不正常的審美環境與審美氣候。一是崇古，只要是古人的書法，就是比今人的好。二是崇文，只要是歷史文化名人的書法，屁都是香的。即便是毫無筆法結構美感的文人書法，即便是狗屎一泡，也會被吹得天花亂墜，捧得玄而又玄，說不盡的溢美之詞。而對一些“館閣”式的匠人書法，即便寫得異常工謹美妍，也會被罵得體無完膚。不少網友嬉言其為皇帝的新裝，裝神弄鬼、故作玄虛，未必沒有一點道理。

對於題主所問的“文人書法應該注意什麼”，我覺得這類問題本身就體現了很多認識上的誤區。文人書法是書者內在文化涵養、性格情懷、情趣操守，從作品之中自然流露出來的藝術特質，不是透過書法作品來打扮包裝的。要讓作品有文人氣、書卷氣、高雅氣，只有透過厚實內在的文化學識、品格修養、性情陶冶來實現，豈可本末倒置？

抱庸個見，真正要修習書法，應取法乎上，緊隨魏晉風韻、唐法宋意的主流名家大手作功課、練本領，不必刻意去追逐雕飾所謂的“文人書法”，遠不如去看一些“匠人”的作品。一定意義上，過讀解讀推崇“文人書法”，其對書法藝術研究發展的不利影響，甚至比“吼射盲”書更為嚴重。

抱庸妄談（文中插圖為抱庸硬筆習作）。

這個說法似乎有些出入，文人的書法和文人書法是有不同的區別的。似乎這裡說的是文人書法，也就是具有書卷氣的書法。文人書法需要注意什麼呢，和其它人的書法都一樣，所謂麻雀雖小，五臟俱全。至於具有文人格調或氣韻風格書法，需要最低三個方面，一是深厚紮實的書法功夫。二是文化，淵博的文化，特別是傳統國學。三是藝術修養，比如美學，哲學，中國傳統文化的修養。為什麼要把傳統國學和美學分裂開談呢，一個是與藝術有關，一個與人的道德和做人有關。

題主所謂的文人的書法，是把文人放到了書法之前，文化在前，顯然是指的文化人的書法，而不是職業書法家的書法。這樣一來，問題就簡單了，文人的書法，首先是文化的修養，自然是越博學越好了。然後因為文化開始涉足書法領域，以文化修養書法，而不是先書法而後學習文化。實際上文人與書法是一致的，真正意義上的大書法家無不是大儒大學問家，學富五車的飽學之士。比如歐陽詢，顏真卿，柳公權，趙孟頫，現代的啟功，趙樸初，郭沫若等等。

最美的藝術是一種情懷，源於自己內心的體驗；

最美的藝術是好心情的時候品的一壺茶；

最美的藝術是憤怒時可以更好的調節自己的情緒。

每個人的視覺是不同的，自己心中的感覺才是一種最美的藝術。

盛世古董，亂世黃金！