宮崎駿的偉大在於，他在《龍貓》裡實現了真正兒童的視角。

《龍貓》講的都是大人看不到或忽略了的小事，獲得的也是大人有過但已經不再有的快樂。

在人漫長的一生中，能看見龍貓的時間非常短暫，在影片中，只有四歲的小梅可以看見，因為媽媽病重需要操持家務，姐姐早早成熟，已經喪失了看見龍貓的能力。

她只有和妹妹在一起，如車站時才可以看見龍貓。

或者是當妹妹小梅失蹤，媽媽病情加重，小月像孩子一樣驚恐無助時，才能再到那株大橡樹上，找到龍貓。

我們長大後的強大隻是一個假象，我們一直都倚靠著小時候的記憶，在世界裡拼搏，一直都像小時候那樣躲在被子裡逃避黑暗，趴在龍貓肚子上尋找安全感。

《龍貓》沒有把天真當做幼稚，沒有把黑暗當成力量。

它喚醒的是每個人的記憶。

記憶裡，有小時候生活的地方。“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜……”

有高聳入雲的大樹，有清澈見底的小溪，有怎麼跑也跑不完的綠草地，有隻有你自己才可以看見的怪東西。

記憶裡，有小時候發生過的事。總有一個跟屁蟲一樣的妹妹。總有一個討厭的鄰居男孩。有很快就混熟了的鄰居小孩，在窗外喊你一起去上學。

上學的時候，總有一天，妹妹會去學校找你。你會總記得和妹妹擠在一張書桌上聽課的樣子。

在池塘邊捉蝌蚪。種下一粒種子，第二天就去看發沒發芽。等爸爸下班，總是等到最後一班車。坐在爸爸腳踏車的後座上，穿過田野。

鄰居奶奶總有好吃的食物送給你。姐姐有時候不帶你一起玩。用彆扭的掏襠的姿勢騎過腳踏車。打傘的時候，轉動傘柄，雨珠紛紛落下。

睡著了，但仍能感覺掉爸爸媽媽在一旁說話。

《龍貓》裡藏著兩個世界，一個是兒童的世界，一個是成人的世界。一個Sunny，一個晦暗。一個灑滿了孩子般的快樂，一個塞滿了苦逼的現實。

《龍貓》告訴我們，兩個世界不是按照時間順序彼此替代，而是同時存在於現實裡，只要你心地足夠純真，你就能看見龍貓。

我的敘述可能會讓你覺得《龍貓》只是個溫暖故事，然而，只是暖心並不足以讓它在全世界備受愛戴。影片塑造的兩個小女孩貼近生活，讓人非常信服。龍貓出現時的場景令人敬畏，又讓人著迷。影片的故事就像人生一樣，有點悲傷，有點可怕，有點讓人驚訝，又有點我們都需要的善解人意。

請想一想《龍貓》《千與千尋》為什麼能夠成為經典，不會只是因為它全手繪的畫面吧？而應該是根植於電影內部的人文關懷，《牧笛》就是因此還在這麼多年以後的今天為我們津津樂道。但是關於這一點，不單單是在動漫領域，我們在電影、音樂，甚至文學都沒能做到足夠細緻的關懷，你會很奇怪的發現在這片土地上，大眾能夠粗糙地接受一切事物，不管是某位身高不滿一米六的人拿一些名牌堆出來的暢銷書，還是鄉村的新式重金屬，又或者披著歷史劇外衣的家庭倫理劇，他們似乎並沒有追求更精緻東西的慾望。對於這種情況我將其歸類於沒有愛，就像很多家庭主婦是出於習慣才看電視連續劇，而並非是喜愛。當然我也不否認有少部分對這個行業抱有熱愛的人，可是就目前的情況來看，因為制度或是什麼原因，他們也沒能創造出成績。

而與之形成對比的，在國外很多華人都大放異彩。因此我也時常感到疑惑，究竟是我們做不出來好的動畫，還是我們沒有一片能夠孕育藝術文明的土壤？

要說起《龍貓》的話，它成為經典那是必然的，原因是多方面的，大體來說劇情、畫面、音樂三大塊都沒毛病，而且都很出彩。

劇情走的是溫馨的情懷路線，相對來說比較鬆散開放一些，這恰好營造出了真是的生活氛圍，而裡面又有超現實的龍貓家族，混合出了奇異的效果！

畫面歷來就是宮大爺的強項，這一部我覺得恰到好處，樸實無華的鄉村美景，比後面作品的絢麗多彩還更好一些呢！人物造型沒有太大的突破，但龍貓和它的公交車的造型是一大亮點，當然也成了經典，宮大爺估計也很喜歡，作為了工作室的片頭畫面來使用。

音樂一直都是宮大爺作品的重點，我發現《龍貓》也好、《天空之城》也罷，音樂方面都有一個特別之處，就是第一次聽就很好聽，聽上幾年還是很好聽。不知道久石讓先生是怎麼做到的，我所聽過的音樂幾乎都不是這樣，要麼是快熱型的卻不耐聽，要麼耐聽需要有耐心！