談到素描我是很有感觸的。我就是從素描開始學習的。素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。

我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語彙進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建築學的某些領域。

素描可以鍛鍊造型技巧和正確的觀察方法及表現方法。成為各類創作的起點和前奏。

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。

在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構

人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關係，是解剖結構。熟悉瞭解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關係稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關係的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握複雜的結構關係，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。

立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關係。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。

素描的透視方法以及明暗關係表現形式。我就不多講了。嗯，綜上所述來講素描的確是藝術形式的基礎。所以我覺得學習美術還是要從素描開始學習。

素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。

素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的白描——起初只是一些出自民間作坊裡的宗教性題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。

雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重於意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑑和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足於物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法裡，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。

相比之下，西方繪畫則更注重於具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。藉助於特定的物件、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀物件、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，並不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。

我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語彙進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建築學的某些領域。